QUEEN ROCKS BLOG

Gira de "Doctor Queen" en España 2012

2012-01-27T04:10:00.000-08:00

Queridos visitantes del blog,de nuevo una magnifica banda tributo va a pasar de gira por España y de nuevo alguien de su equipo a vuelto a ponerse en contacto con nosotros (ni que decir tiene que este blog siempre esta abierto para ayudar en este y otros tipos de cosas) para informarnos de todo acerca de esta inminente gira,que esperemos calme la sed de Queen a todos aquellos que vayan a disfrutar de su espectáculo,la banda que seguro casi todos conocerán es “Doctor Queen” y a continuación os dejo con todo lo que necesitáis saber si deseáis pasar un buen rato escuchando los grandes clásicos de nuestra banda favorita:

Fechas:

03 Febrero
TEATRO CIRCO ORIHUELA (ALICANTE)

04 Febrero
AUDITORI VILA REAL (CASTELLON)

10 Febrero
SALA MOVIE (PAMPLONA)

11 Febrero
SALA JIMMY JAZZ (VITORIA)

23 Febrero
SALA PORTA CAELI (VALLADOLID)

24 Febrero
SALA NOBOO (TUDELA)

25 Febrero
SALA OASIS (ZARAGOZA)

02 Febrero
SALA FAKTORIA – TERRASSA (BARCELONA)

MARZO

01 Marzo
SALA STUDIO 54 (LEON)

02 Marzo
SALA LA VACA (PONFERRADA)

03 Marzo
AUDITORIO DE NARON (A CORUÑA)

Vídeos:

Mas info y entradas:

www.mercaticket.com & http://www.tributoaqueen.com/

Freddie Mercury by Stevie Riks

2012-01-24T10:18:00.000-08:00

Stevie Riks, ¿quién es ese? Es un humorista inglés, bueno es humorista, guitarrista, compositor, pianista y canta muy muy muy bien. ¿Qué tiene que ver con Freddie Mercury? Stevie Riks se dedica a hacer tributos, graciosos sobre todo, de los grandes de la música. Puede hacer de Elvis Presley, de los Beatles y por supuesto de Queen y Freddie Mercury. Lástima que sólo esté disponible en Inglés y no entendamos mucho. Pero creedme cuando os digo que pone la piel de gallina. La imitación de Freddie es un poco exagerada, nunca lo hace cantando, siempre hace de él haciendo cosas graciosas y eroticas.. saliendo con John Lennon. También imita a Roger Taylor y Brian May. Pero sobrecoge escuchar cuando imitar a John Lennon o Elvis Presley:
Y aqui lo tenemos haciendo de Freddie (lo imita continuamente, parece que le encanta):

Es muy gracioso y lo hace genial cuando imita a Roger Taylor y Brian May, sale John Deacon, pero muy rápido:

A este gran humorista inglés lo podemos encontrar en Youtube por su canal : http://www.youtube.com/user/MrSTEVIERIKS o simplemente poniendo Stevie Riks en Youtube. Disfrutad, no tiene desperdicio.

Gira Queen Symphonic Rhapsody 2012‏

2012-01-24T04:36:00.000-08:00

Hola a todos,hoy les voy a hablar sobre un espectáculo que seguro gustara a los grandes aficionados de Queen,que no es otro que la banda tributo:Queen Symphonic Rhapsody.Desde el entorno de la banda se han puesto en contacto con nosotros para poder ofreceros a vosotros la información sobre su gira de 2012 que pasara por España:

DURANTE LOS MESES DE ABRIL – MAYO y NOVIEMBRE, volverá por los principales teatros y auditorios del país la fuerza y la energía que transmiten en el escenario 4 grandes cantantes de
reconocimiento internacional*, una Orquesta Sinfónica y una Banda de Rock con prestigiosos
músicos, que han trabajado con grandes estrellas del panorama mundial. Más de 2 horas de
espectáculo en las que los asistentes podrán volver a disfrutar las mejores creaciones de QUEEN,
con una poderosa fusión entre el rock en estado puro y el género clásico.

Por si quieren saber mas aquí les dejo con un poco mas de información:

Fechas y ciudades
Videos:

Elenco:

Thomas Vikström

Thomas Vikström es uno de los cantantes más demandados en Suecia.
Durante su trayectoria profesional ha hecho de todo, desde interpretar canciones de Walt Disney hasta Ópera y Heavy Metal.
En 1988 le dieron su primer single de oro por la canción ”Free like an eagle”, que llegó a tener un gran éxito en Suecia y en todos los países nórdicos.
Durante los siguientes años grabó con el grupo de doom metal CANDLEMASS y participó en diferentes óperas y musicales como ”Adventures of Hoffman”, ”Miss Saigon” o ”The Full Monty”. Ha estado involucrado en varias bandas de heavy metal y hardrock.
Es miembro de pleno derecho de la banda sinfónica de metal THERION y ha estado de gira por todo el mundo.
A mitad de los años 90 formó parte de la coverband de Queen ”Silvia The Queenf Sweden” (Suecia es una monarquía y la reina se llama Silvia). De inmediato obtuvo un gran éxito y tocaron prácticamente en todos los lugares a los que llegaba la corriente eléctrica.

Michele McCain

Nativa de Nueva York, Michele McCain es apreciada por su extraordinario talento en todo el mundo.
Grandiosa cantante, compositora, actriz, diva ,y maravillosamente carismática... son sólo algunos de los superlativos que se han utilizado para describir a Michele.
Esta talentosa artista del escenario y la pantalla comenzó su carrera en el Shea Stadium de Nueva York frente a 60.000 personas, donde actuó junto al padrino del soul, James Brown. Su debut en Broadway fue en el premiado musical “Ain't Misbehavin”, con la producción musical de Fats Waller, que la llevó a una gira internacional y por toda Norteamérica. Virtuosa y dinámica, ha tenido el privilegio de compartir escenario con leyendas de la música de todo el mundo, tales como algunos de los grandes del blues y del jazz de la talla de BB King, Hank Jones, Clark Terry y el internacionalmente aclamado artista de jazz Tete Montoliu. Así mismo, ha compartido cartel con el ganador del premio Grammy Charlie Musselwhite y con Freddy Quinn, entre otros muchos.
En el cine, ha trabajado con leyendas como Mickey Rooney o Marianne Sagerbrecht.
Se la puede oír cantar tan bien una canción Reggae como "Spark Up" en la película "Twice Upon a yesterday” con Penélope Cruz, así como en clásicos de James Taylor, la canción “Cuando, Cuando, Cuando”, propiedad de Warner Chappell, para un anuncio de Heineken o “I am feeling good” de Nina Simone para un anuncio comercial de Siemens.
Michele está trabajando en su nuevo álbum y algunas de sus últimas canciones ya han sido mezcladas por el maestro de Filadelfia Gene Leone, premiado con múltiples premios platino.
“Verla es creer en ella”.

Mats Levén

Mats Levén ha colaborado, grabado y girado por todo el mundo durante los últimos 20 años con artistas como Yngwie Malmsteen, Krux, Apocalyptica o Therion, entre otros muchos.
Mats es también compositor y productor. Actualmente está terminando la banda sonora de una gran película sueca con lanzamiento para este 2012.
En los dos últimos años, ha formado parte de la “Christmas Metal Symphony” en Tilburg, Holanda. Un evento anual con orquesta sinfónica, banda de rock y artistas invitados.
Mats es conocido en el mundo del rock por su fuerte presencia escénica y rango vocal en muchos y diferentes géneros musicales.

Mayca Teba (Soprano)

Mayca Teba, canta tanto repertorio clásico como contemporáneo con gusto exquisito y extraordinarias dotes interpretativas.
Apadrinada por el tenor Plácido Domingo, ha interpretado los roles principales en multitud de obras como Rita de Donizetti, Acis and Galatea de Handel, Orpheus in the Underworld de Offenbach, La Rondine de Puccini, The Phantom of the Opera de A.LL.Weber, Wiener Blut de J.Strauss, West Side Story de L.Bernstein, My Fair Lady de Loewe, …
Dentro del Teatro Musical ha cosechado grandes éxitos en Inglaterra y Estados Unidos. Además, ha colaborado como solista con la Filarmónica de la BBC de Manchester y Cardiff, Orquesta Filarmónica de Qatar, Orquesta Barroca Quod Libet y The Royal Court Theatre Big-Band, entre otras muchas.
Mayca ha actuado en los teatros y las ciudades más importantes de España, así como en Italia, Marrakech, Cardiff, Manchester, Londres, Los Angeles-California, …
Su dedicación también durante los últimos años a otros géneros musicales como el Pop-Rock Sinfónico, Jazz o la Música de Cine, unida a su formación vocal clásica, forman en Mayca Teba un maridaje perfecto en el panorama musical actual.

Por lo que he visto y oído se trata de un espectáculo totalmente recomendable,por lo que invito a los Queeneros de España a que no se pierdan este show y de paso quiero agradecer a la gente de Queen Symphonic Rhapsody el haberse molestado en contactar con el blog.También quiero recordar a los visitantes del blog que siempre estaremos dispuestos a ayudar a cualquier persona que ocupe su tiempo y esfuerzo en hacer felices a los fans de la buena música,aquí siempre tendréis a un aliado.

Fuentes: QueenSymphonicRhapsody & Moon World Records

Fotos divertidas de Queen con dialogos

2012-01-21T04:04:00.000-08:00

La presencia de el blog en las principales redes sociales ha hecho que podamos entrar en contacto con maravillosos fans de todas las partes del mundo,así como con gente relativamente importante del entorno de Queen.Esta vez a sido una joven seguidora del blog y Queenera de corazón la que amablemente a querido compartir con todos nosotros unas fotos divertidas de por si,que ella misma a querido editar,su nombre es Flor Frachia y si como ella queréis colaborar directa o indirectamente con el blog aquí os informo como podéis hacerlo,sin entretenerme mas os dejo con estas graciosas imagenes:

Por cierto otro de los amigos del blog,nuestro gran colaborador Cross me ha informado de las ciudades confirmadas por las que 'Queen Symphonic Rhapsody' va a ofrecer su espectáculo en España en este 2012 aquí tienen mas información,gracias a Cross a Flor y a todos por la visita.

PD:No podía dejar pasar la oportunidad de felicitar a Fernando por el cuarto aniversario de su ya imprescindible blog QueenSpain,un blog muy cercano -de hecho el propio Fer colabora también con este mismo sitio- hecho con una gran esfuerzo,dedicación y cariño.Esperemos que siga mucho mas tiempo compartiendo tantas t tan buenas cosas desinteresadamente para los fans,por el bien de todos los Queeneros del globo.

Los pasatiempos de Queen

2012-01-19T14:12:00.000-08:00

Queeneros, todos sabemos que Queen no se limitó a Inglaterra, que viajó por todo el mundo dejando la herencia del rock, del genialisimo rock de Freddie Mercury, John Deacon, Brian May y Roger Taylor, pero... Entre tanto viaje, a parte de componer nuevas canciones, ¿qué hacian? Bueno, pues la respuesta es el Scrabble, ese juego de mesa en el que tienes que formar palabras. QueenOfficial nos trae desde Youtube un extra (bonus) del documental de Days of Our Lives muy interesante. Lamentablemente, el FBI ha cerrado Megaupload y Megavideo, asi que ahora podremos disfrutar menos de Queen, pues no podremos conseguir de forma gratuita tantos éxitos y curiosidades de Queen. Pero esto es así y yo os traigo este genial video. ¿No os encanta esa risa de Freddie tan llena de vida? Es genial :

Brian May & Dappy: Rockstar

2012-01-19T04:17:00.000-08:00

Aquí tenemos la ultima colaboración de Brian May,esta vez el afortunado es Costadinos Contostavlos (nacido el 11 de junio de 1987,mejor conocido por su nombre artístico Dappy,cantautor británico,rapero y actor de ascendencia griega).Debajo de estas lineas podrán encontrar el vídeo,la letra y la información (cortesía de Aqueenofmagic.com) de este tema que quizás se aleja un poco de lo que estamos acostumbrados a oír de Brian:

El controversial vídeo para el tema Rockstar intenta mostrar los altibajos a los que se enfrenta un músico. La letra es un tributo a las jóvenes influyentes figuras desaparecidas pertenecientes al llamado "Club de los 27" (entre las que figuran Brian Jones, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Jim Morrison o Kurt Cobain), así como a increíbles estrellas como Amy Winehouse. Es un tema sobre la gente que toca fondo, pero habla sobre transformar las experiencias negativas en algo positivo.

Videoclip

Letra

They say that i'm dangerous
Like everything i touch it falls apart
If i were to tell, they'll kill me now
So imam cut to the chase
I used to wish on a star but nowadays i need space: satellites
See the black shades white chain, flashing lights
Never thought i could do this low in the highlights
So i asked phyllis if i could spend another day in paradise
It's the heaven for the gorellem 27
Could it be three years that i'm jammin' with legends?
I got thousands of fans, i don't get the obsession
There's a nice guy inside, i guess i've never met him
I could buy a fast car
But not even an aeroplane can seem to get me out of here
The pressure and the stress are both dying to see the end of me
And the man in the mirror is looking at me like an enemy
Whoa
What doesn't kill you makes you stronger every time
Whoa
Don't let em tell you how to live your life
They say that i'm dangerous
Like everything i touch it falls apart
If i were to tell, they'll kill me now
So imam cut to the chase
Cause i'm living like a rockstar
I aint afraid to die young
Cause i be living like a rockstar
I blow up a million miles away
Uhh ohh ohh uhh ohh ohh uhh ohh ohh
Chicka bang bang
Uhh ohh ohh uhh ohh ohh uhh ohh ohh
Chicka bang bang
Mama always told me there's someone looking over me
Think she meant the guy with the camera tryna follow me
Be careful what you wish for, cause the truths a little different
If the guardian's my angel, i wish sometimes he would call to me
Then everythings all public, but i didn't prepare
I get shhok up everytime i'm in your bed
Put a star in the room, man i swear it changes the atmosphere
Cause i'm a celebrity, can someone get me out of here
Whoa
What doesn't kill you makes you stronger every time
Whoa
Don't let em tell you how to live your life
They say that i'm dangerous
Like everything i touch it falls apart
If i were to tell, they'll kill me now
So imam cut to the chase
Cause i'm living like a rockstar
I aint afraid to die young
Cause i be living like a rockstar
I blow up a million miles away
Cause i don't care, i don't care
Take me there, take me thaere
Na nan a i aint scared, i aint scared
Take me there
But imma cut to the chase
You ain't a legend till your set in stone
But now your just flesh and bone
Just a little proud child bored at home
I'll be the best till my dying breath: brian jones
A wise girl once sang tears dry on their own
Fuck a moment of silence in my house
We shut the whole shit down for winehouse
You , so i've got something to say
Take aim, pull the trigger
Cause your never going to blow me away
They say that i'm dangerous
Like everything i touch it falls apart
If i were to tell, they'll kill me now
So imam cut to the chase
Cause i'm living like a rockstar
I aint afraid to die young
Cause i be living like a rockstar
I blow up a million miles away
Cause i don't care, i don't care
Take me there, take me thaere
Na nan a i aint scared, i aint scared
Take me there
But imma cut to the chase
Uhh ohh ohh uhh ohh ohh uhh ohh ohh
Uhh uhh (2x)

PD: No se pierdan el ultimo post de nuestro amigo VictorMercury: ¡todos los conciertos de Queen integros en un solo video!

¿Preparados para el Rock 'n' Roll?

2012-01-18T09:14:00.000-08:00

¡Queeneros! Do you wanna rock? ¡YES! Os traigo una cosita muy interesante, youtube. ¿Youtube? Pero si eso ya sabemos todos de su existencia. Youtube es algo más que videos de gente dándose leñazos o esos terribles videoclips de ese tal Justin Bieber (nombre prohibido en este blog), Youtube es algo más, es el espiritu de Queen corriendo a 480, 720 o 1080 p en el que dices: ojalá hubiese estado allí, cantando junto a Queen sus grandes temas. Bueno, sabiendo que Youtube es un buen sitio donde disfrutar de la buena música y de lo superior a la buena música (Queen), os traigo unos conciertos, creo que todos los conciertos que están disponibles ahora mismo en Youtube, completos y en un sólo video. Si,si, en un sólo video. Dejad de aburriros y saltad de la silla al son de Queen :
Disfrutad y no seais malos, y si lo sois, ¡pasadlo bien!

Noticias de Enero y una foto curiosa

2012-01-18T03:47:00.000-08:00

Queridos visitantes del blog,aquí les dejo con dos noticias de Queen (mas o menos) cortesía de la web oficial de la banda "QueenOnline":

Queen Extravaganza: Nombre del teclista y DM
Queen Extravaganza está encantada de anunciar que se acaba de confirmar a Brandon Ethridge como tecladista y director musical para la inminente Gira Norteamericana de QE.

La banda final es:

VOZ - Jennifer Espinoza (San Antonio, Texas)

VOZ - Marc Martel (Montreal, Quebec / Nashville, Tennessee)

GUITARRA - Tristan Avakian (Toronto, Ontario)

GUITARRA - Brian Gresh (Tulsa, Oklahoma)

BATERÍA - Tyler Warren (Camden, Tennessee)

BAJO - Francois-Olivier Doyon (Ciudad de Quebec, Quebec)

TECLADOS Y DM - Brandon Ethridge (Ciudad de Nueva York, Nueva York)

Brian y Kerry actuarán en el Festival De San Remo
Se ha anunciado oficialmente que Brian May y Kerry Ellis estarán en el Festival De San Remo, en Italia, el 16 de febrero, donde interpretarán una canción como parte de un dueto con Irene Fornaciari, hija de Zucchero.

Para mayor información, ve a www.brianmay.com a al sitio oficial en www.sanremo.rai.it [en italiano].

La participación de Brian en el festival se anuncia desde los 5:15 en el clip de vídeo debajo.

PD: Os preguntareis a que viene la foto que encabeza el post,pues bien,la verdad es que m

e apetecía compartir esta foto con vosotros desde hace tiempo,la historia es curiosa: durante un concierto de Queen + Paul Rodgers en

Anaheim,California,EEUU (mas concretamente el 3 de Abril de 2006) un asistente debía entregar la "Red Special" a Brian May -este asistente se llama Pete Malandrone- como era normal en sus shows después de 'Love Of My Life' ,pero para sorpresa de todos -Bri inclusive- el que entrego la mítica guitarra,no fue otro que Taylor Hawkins reconocido Queenero y batería de los Foo Fighters,y tanto uno como otro se hicieron reverencias para demostrar la admiración que se procesan,por desgracia para los presentes la aparición de Hawkins se limitó únicamente a esto.

PD2:Os recuerdo una vez más que si desean colaborar en el blog escribiendo sobre Queenestaremos encantados de recibiros,tan solo debéis poneros en contacto conmigo (ad.queenrocks@hotmail.com),gracias.

Los cover mas "Metaleros" de Queen (Parte 2)

2012-01-15T12:02:00.000-08:00

Aquí estamos con la segunda tanda de las versiones mas "Metaleras" de canciones de la reina,espero vuestra opinión de este segundo repaso:

Metalium (banda power metal de Hamburgo, Alemania) The Show Must Go On:

Heathen (banda estadounidense de thrash metal procedente de Bay Area San Francisco) Death on Two Legs:

Hallows eve (banda estadounidense de Death Metal / Metal / Thrash creada en Atlanta) Sheer Heart Attack:

Legion (banda de Black Metal procedente de Portoviejo, Manabí, EC) We Will Rock You:

Helker (esta banda de Power Metal se creo en 1998 en Buenos Aires, Ciudad Autónoma) Show Must Go On:

Los covers mas "Metaleros" de Queen (Parte 1)

2012-01-14T10:02:00.000-08:00

Continuamos con las versiones de temas de Queen,esta vez -como dice el titulo- he centrado la búsqueda en bandas mas "heavys" por así decirlo pues los covers que vamos a ver pertenecen a géneros como power metal,heavy metal,metal sinfónico,thrash metal,Death Metal,Black Metal... Como ya dije hace tiempo,las versiones de canciones de Queen se cuentan por cientas y en este genero parecen ser también abundantes (puede que encontréis mas,(estaré encantado de recibir vuestra colaboración si queréis) y es por eso que he decidido publicar las versiones en dos posts,empezamos:

Dragonfly (grupo latino-hispano de metal sinfónico nacido en el 2000) The show must go on :

Scanner (Banda de power metal alemán formada en 1986 en Gelsenkirchen/North Rhine-Westfalia,Alemania) Innuendo:

Kyrie Eleison (banda de Power metal Sinfónico proveniente de Argentina) The Show Must Go On:

Lörihen (banda de Power metal de Buenos Aires, Argentina formada en 1996) I Want It All:

Viper (banda de heavy metal proveniente de São Paulo en Brasil) - We Will Rock You:

Extra Tracks (1974-2005) Volumen I

2012-01-12T11:40:00.000-08:00

Su nombre lo dice todo, son canciones que no están incluidas en los discos oficiales, versiones extendidas, singles, remezclas, etc. Las conseguí en una pagina de archivos a la que llegue por casualidad y no recuerdo su nombre, yo he quitado alguna canción que creía no tenia que estar y he añadido otras que me parecían imprescindibles. Están separadas por discos, por ejemplo en el disco Jazz están todas las que pertenecen a ese disco, y así con todos. Al final me han salido siete discos, le he hecho una caratula para el que se los quiera grabar y tener en su colección. Pinchando en la imagen de la caratula trasera podréis ver mejor las canciones que incluye este volumen I.

Ya sabeis donde teneis que pulsar para descargarlo.

Eso es todo, un saludo para todos.

Blind Guardian y su version de Spread Your Wings

2012-01-10T04:12:00.000-08:00

Aquí tenemos un enésimo cover (cuando no estas muy inspirado el tema de los covers es muy recurrente,teniendo en cuenta que además los de Queen se cuentan por cientos) de una canción de Queen,esta vez por parte de la banda alemana de heavy metal Blind Guardian (muy influenciado por nuestra banda favorita),la canción versioneada no es otra que Spread Your Wings la cual apareció en el álbum "Somewhere Far Beyond" en 1992:

Por cierto,un viejo conocido para los Queeneros,Elton John va a publicar un libro en hablara sobre el Sida,en el cual se acordara también de Freddie Mercury:

Elton John está escribiendo su primer libro, un recuento personal sobre la crisis del sida.
El músico dice que "Love is the Cure: Ending the Global Aids Epidemic" incluirá memorias de amigos suyos que murieron a causa de enfermedades relacionadas con el sida, incluido el líder de Queen, Freddie Mercury.
La editorial británica Hodder & Stoughton informó que el libro se publicará en julio junto con un audio-libro narrado por el mismo astro del pop británico. En Estados Unidos saldrá bajo el sello Little, Brown.
Las ganancias irán a la Fundación del Sida de Elton John.
John dijo el lunes que el libro indagará por qué no se ha hecho más para erradicar este mal.
Dijo que el sida "es una enfermedad que debe curarse no con una vacuna milagrosa, sino cambiando actitudes y pareceres, y mediante un esfuerzo colectivo para derribar barreras sociales".

Fuentes:Cross & UnivisionNoticias.com

"Deacy Amp": el amplificador creado por John Deacon

2012-01-07T09:40:00.000-08:00

Tras una vista preliminar a mi recién adquirido libro "40 Years Of Queen" se me ocurrió dedicar un post sacado de esta joya,este post de nuevo nos vuelve a demostrar la habilidad musical y electrónica de John Deacon (quizás a los que le interesen menos los temas técnicos esto no les resulte muy atractivo,pero aun así espero que disfruten):

El Deacy Amp es un amplificador creado el bajista de Queen John Deacon y utilizada por el guitarrista Brian May.
Fue creado en la década de 1970 utilizando un amplificador encontrado por Deacon y un refuerzo de agudos del pedal, construidos antes por May. También se utiliza un circuito amplificador estacionado en un altavoz Hi-Fi, alimentado por una batería de 9 voltios. El amplificador se utiliza junto con la Red Special de Brian May y su refuerzo de agudos.
(...)Este equipo fue el responsable de la mayoría de los sonidos de May en estudio (FOTO E). Fue construído por John Deacon, bajista de Queen. Es transistorizado (transistores de germanio) con un tamaño de 12" x 6", y lleva un pequeño parlante que Deacon adaptó de un equipo de audio hi-fi de la época. May enchufaba su guitarra al Treble Booster y de ahí a este "Deacy Amp".
(...) Brian también usa un pequeño amplificador en el estudio,el cual fue construido por el bajista de Queen John Deacon,que un día caminaba por la calle y de pronto,vio unos cables en un basurero y decidió usarlos en algo.El uso que les dio fue en un peculiar amplificador casero que primariamente sería usado por John,pero al verlo y oirlo,Brian se apoderó de él.Este amplificador es conocido afectívamente como "The Deacy Amp".Brian ha usado este amplificador para producir la mayoría de las orquestaciones "guitarrescas" las cuales se han vuelto parte de su incomparable,inconfundible,inigualable y único sonido.Este amplificador indudablemente a contribuido sustancialmente para una gran cantidad de temas de Queen.

PD:No entiendo mucho de este tipo de asuntos por lo que si desean aportar datos o que rectifique alguno de estos estaré encantado de hacerlo,gracias.

Fuentes: Portalnet.cl ,6cuerdas.com & Oocities.org

7 Eras del Rock: Rock de Estadio - We Are The Champions

2012-01-06T03:11:00.000-08:00

Hola amigos,hoy les voy a presentar un serie de programas llamado "Seven Ages of Rock" (Seven Ages Of Rock es una serie de la BBC, coproducida por la BBC Worldwide y VH1 Classics, sobre la historia de la música rock,tuvo siete episodios de sesenta minutos, reducidos a 48 para el VH1 Classics, con un último episodio de 90 minutos,cada episodio se centró en un tipo de música rock, cada uno caracterizado por algunos artistas o bandas).Es un programa muy recomendado para los amantes de este tipo de música y pese a que mas de uno -yo inclusive- disfrutaría bastante viéndolo al completo,este blog esta dedicado a Queen y en la parte que le corresponde nos vamos a centrar,aquí tienen el quinto capitulo "Episodio 5: Rock de Estadio. We Are The Champions":

Queen, la orgía del rock y el exceso

2012-01-03T00:40:00.000-08:00

Hola amigos,de nuevo recurrimos a la edicion española de RollingStone para cubrir un nuevo vacio de insparacion con uno de sus polemicos reportajes:

Hace 40 años cuatro tipos ingleses creyeron que el rock debía ser excesivo, libertino, hiperbólico, bombástico. Es es su aventura. Por Fernando Neira

En el tórrido mes de julio de 1977, Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon se habían encerrado en los estudios Wessex, al norte de Londres, para dar forma al que iba a ser su sexto trabajo discográfico, News of the world. Los cuatro integrantes de Queen llevaban buena parte del día perfeccionando un ritmo básico (dos golpes de bombo y palmadas, dos golpes y palmadas), llamado a convertirse en seña de identidad de su inminente nuevo éxito mundial, We will rock you, y de sus futuras actuaciones en estadios, parques y explanadas ante grandes multitudes. En el estudio vecino, el número 2, hicieron acto de presencia en aquel momento los Sex Pistols, enfrascados en la grabación de ese fulminante petardo en el culo de las conciencias británicas que sería Never mind the bollocks. Mercury les escuchó llegar y, provocador como fue siempre, no pudo aguantarse las ganas de llamar a su puerta.

Chicos, nos encantaría que escucharais el tema en el que estamos trabajando. Queremos conocer vuestra opinión”. Johnny Rotten y Sid Vicious accedieron, perplejos, a entrar en el estudio 1. El ritmo machacón y reiterativo de We will rock you comenzó a sonar por los altavoces a todo trapo. Rotten y Brian May ya se conocían de antes y se profesaban cierto respeto mutuo, pero es fácil imaginar que aquel himno marcial horrorizó a aquellos dos jóvenes desharrapados que en ese momento trabajaban en su emblemática Anarchy in the UK. Freddie lo notó en sus caras, pero siguió con la travesura:

- “¿Os gusta? Me encantaría colaborar en una de vuestras canciones, queridos. Y que vosotros cantaseis en una de las mías”.

Vicious (que en el debut de los Pistols sólo toco en el tema Bodies) miró de arriba abajo a su interlocutor, que aquel día lucía mallas ajustadas y zapatillas de ballet, y no reprimió un mohín desdeñoso:

- ¡Oh, Freddie! Ya veo que sigues empeñado en acercar la danza al gran público…

- No te pongas así, Simon Ferocious, querido –le respondió Mercury . Y, por cierto, cuídate esas marcas de la cara. Parece que te hubieras estado arañando delante del espejo.

Vicious y su compinche abandonaron el estudio 1 de Wessex con un portazo, abochornados y enfurecidos, soltando pestes de aquellos cuatro señores bombásticos, estrafalarios, repelentes. Con episodios así se estaba cumpliendo la profecía de aquella primera crítica estupefacta que la revista Melody Maker les dedicó en 1974: “O es el futuro del rock o es un grupo de maricones lunáticos que intentan subirse al tren de Bowie mediante una mala imitación de Black Sabbath”.

Excesivos. Amanerados. Rebosantes de testosterona. Operísticos. Cabareteros. Grandilocuentes. Ambiciosos. Arrogantes hasta la autoparodia. Todas esas características a la vez, sin querer hacer exhaustivo el listado de epítetos, encarnaron los cuatro integrantes de Queen desde su fundación, en 1971, hasta la muerte de su irrepetible líder, el 24 de noviembre de 1991. Fueron controvertidos, desataron pasiones e inquinas a partes iguales, protagonizaron algunos de los conciertos más orgiásticos en la historia del rock y se erigieron en la segunda banda británica con mayores ingresos de todos los tiempos, inmediatamente después de The Beatles.

Hoy, dos décadas después de que la maldita enfermedad de cuatro letras nos privara de Mercury para siempre, la sombra de Queen se ha hecho seguramente más superlativa. El mundo entero celebró el pasado 5 de septiembre el que habría sido el 65º cumpleaños del vocalista y se dispone a honrar nuevamente su figura en el vigésimo aniversario de su desaparición. La editorial Cúpula publica en España el libro 40 años de Queen, que repasa la actividad de la banda y, sobre todo, reproduce carteles, entradas, juegos de mesa y demás curiosidades irresistibles para los más fans. El sello Universal le ha arrebatado a Emi todo el catálogo de Queen y se está aplicando a fondo en el lucrativo negocio de las reediciones deluxe, con sonido mejorado, versiones alternativas, grabaciones inéditas y demás rarezas al uso en estos casos. Si en su apogeo fueron permanente combustible para la polémica, en la actualidad Queen parece esa rarísima especie de grupo que, en mayor o menor medida, le ha terminado gustando a todo el mundo.

“O es el futuro del rock and roll o es un grupo de maricones lunáticos que intentan subirse al tren de Bowie con una mala imitación de Black Sabbath”. Opinión del semanario ‘Melody Maker’ en los setenta

Varios ejemplos dispares. Manolo García, ex El Último de la Fila, y llenador de pabellones en solitario: “Vi a Queen con 17 años en el Palacio de Deportes y me dije: ‘Hostias, así es como se hacen las cosas’. Era tralla, energía y más tralla sin mirar el reloj. Rock and roll puro. Aún hoy guardo en la memoria ese concierto como ejemplo de cómo comportarse sobre el escenario. Luego conocí a Freddie en 1988, en una fiesta en Barcelona, y me maravilló que fuese vestido de Freddie, con su eterna camiseta blanca de tirantes. No soy nada mitómano, pero me hizo tanta ilusión que me tomé tres cervezas seguidas nada más saludarlo”.

Otro ejemplo. Alejo Stivel, fundador de Tequila y máximo exponente de ese rock en castellano inequívocamente chuleta y hetero: “Desde el primer disco tuvieron a esa bestia del canto que más parecía salida de un teatro lírico que de un local de ensayo. Eran un pasote. Deslumbraron al mundo. Bohemian rhapsody era una ópera desenfrenada, alucinante y loca. Brillantes, creativos, horteras, innovadores, Queen es un eslabón imperdible en la historia del pop-rock”.

Pedro Guerra, acústico cantautor canario de universos delicados y poéticos: “Los descubrí con Jazz [1978] y gasté la cinta. Freddie era uno de los mejores vocalistas del mundo. Me gustaban las armonías vocales y la contundencia de los coros en una época donde el auto-tune [el programa informático para afinar las voces de los cantantes] no era ni siquiera una palabra. Solo dejaron de interesarme en los ochenta, cuando se volvieron ligeros y comerciales”.

Esteban Girón, joven guitarrista de Toundra, banda madrileña de rock instrumental y ultraalternativo: “Los Queen fueron grandísimos, y me da igual si decir esto resulta cool o no. Mercury tenía música en la voz, aunque se limitase a abrir la boca y decir: ‘Aaaahhhhh’. Grandes armonías, cuatro tipos con formación musical, brillantes ideas, capacidad para romper esquemas de la música pop… Lo dicho, excepcionales”.

Con la perspectiva que otorga el tiempo, en efecto, parece evidente que el cuarteto londinense supo aportar originalidad (esa mezcla impredecible entre el rock pesado de Led Zeppelin, la imaginería fantasiosa del rock progresivo, el music hall y la vivacidad de Liza Minelli, las apoteósicas armonías vocales, su casi grotesca aproximación a la ópera) y 20 o más canciones objetivamente excepcionales:

Bohemian rhapsody (la más épica de todas), Somebody to love, Killer Queen, The prophet’s song, The seven seas of Rhye, Tie your mother down, Bicycle race, Innuendo, Breakthru, I’m going slightly mad… Que cada cual aporte a la lista los títulos que considere oportunos: sus 15 discos en estudio ofrecen holgado margen donde escoger. Pero nada de todo esto habría sido suficiente sin el firme compromiso de los cuatro (y, sobre todo, de Mercury) con el espectáculo, con la parafernalia, con la iconografía rockera. El repertorio era bueno, sí, pero Queen supo vestirlo como nadie. Eran fotogénicos, aun encontrándose seguramente en las antípodas de los sex-symbols. Eran escandalosos. Alimentaban titulares. Quisieras o no, había que estar pendiente de sus movimientos.

“El talento no basta, has de alimentar a las masas. Tienes que vender tu culo. Salir allí, tirarte a la yugular del público y decirle: ‘Esto os lo vais a comer” (Freddie)

Mercury lo tuvo siempre clarísimo. “No puedes limitarte a ser un músico maravilloso y un compositor excepcional. Ya existen a patadas”, razonaba: “¿Me imaginas cantando Somebody to love con vaqueros y camiseta? ¡No funcionaría nunca! El talento no basta, has de alimentar a las masas. Realmente, tienes que vender tu culo. Salir allí, tirarte a la yugular del público y decirle: ‘¡Esto os lo vais a comer!’. Supongo que se denomina venta agresiva”. Solo así se conciben episodios como el concierto gratuito ante 150.000 espectadores en el Hyde Park londinense, el 18 de septiembre de 1976 (la noche acabó con la policía cortando la electricidad porque era demasiado tarde para semejante avalancha de decibelios); la gira latinoamericana de 1981, un territorio que los demás gigantes del rock nunca se habían atrevido a explorar, o el abrumador montaje que se desplegaba en el verano de 1986 con los 26 conciertos para celebrar la publicación del álbum A kind of magic. Los cuatro músicos irrumpían a veces en los estadios a bordo de su propio helicóptero. “Hemos conseguido que Ben-Hur parezca Los teleñecos”, resumió por aquel entonces el guitarrista de la banda, Brian May.

Los años transcurridos, además, invitan a la indulgencia respecto a los movimientos más discutibles del cuarteto. Tanta parafernalia megalómana llevó a un crítico de rolling stone a calificar en 1979 de “fascista” el disco Jazz. En Argentina (1981) no se les ocurrió nada mejor que cumplimentar al general Viola con una visita a su domicilio; solo el batería, Roger Taylor, sopesó que rendirle pleitesía a un dictador (luego condenado por crímenes de lesa humanidad) no era demasiado inteligente y se quedó en el hotel. El 18 de octubre de aquel mismo año, en Puebla (México), Freddie Mercury interpreta Another one bites the dust ataviado con un sombrero mexicano y el público, que lo entiende como una mofa, se pasa el resto del concierto arrojando objetos sobre el escenario. “Gracias por los zapatos”, exclamó Mercury, irónico, a modo de despedida.

Durante la primera mitad de los ochenta, los excesos de la vida cotidiana a veces se trasladaban a las tablas. Así sucedió, por ejemplo, en el concierto del 13 de abril de 1985 en Auckland (Nueva Zelanda). Freddie había coincidido aquel día con Tony Hadley, el líder de Spandau Ballet, y ambos decidieron aplicarse a fondo con la botella de Stolichnaya, el vodka favorito del entonces ya bigotudo cantante. Minutos antes del recital, ante 45.000 espectadores, sus ayudantes visten en los camerinos del Smart Stadium a un Mercury casi inconsciente. Luego aguantaría toda la velada tambaleándose y compartiendo con un Hadley no mucho más sobrio una versión poco edificante de Jailhouse rock.

Ningún desliz fue más estruendoso, en cualquier caso, que el de la gira australiana en el otoño de 1984. El mismo año en que el vídeo de Radio ga ga con los músicos aleccionando, puños en alto, a las masas había reeditado las suspicacias sobre las afinidades totalitarias de la banda, Queen aceptó ofrecer ocho noches de conciertos en Sun City, el complejo de entretenimiento para blancos más grande de la entonces aún segregacionista Sudáfrica del Apartheid. La ocurrencia se saldó con una sanción del sindicato de músicos británicos y la aparición temporal de Queen en las listas negras de Naciones Unidas.

Pero ni siquiera este suceso, quizás el más desdichado en el currículo del grupo, sirvió para que el reinado de Freddie y su cohorte se tambalease. Nuestros cuatro protagonistas tuvieron la habilidad de rehabilitarse en enero de 1985 encabezando el cartel del primer Rock in Rio, un festival donde consiguieron hueco en la jornada inaugural y en la de clausura y en el que se dejaron ver ante 250.000 personas.

Allí actuaron vestidos de blanco, para que la multitud pudiera distinguirlos con nitidez. Y Mercury propició uno de sus momentos inimitables cuando se colocó unas tetas postizas descomunales durante la interpretación de I want to break free. “Esas tetas doblaban en tamaño a las de Dolly Parton”, admitió luego el cantante, “pero era la única manera de que se vieran desde el fondo del estadio. Y aún no sé por qué la gente se excitó tanto al verme vestido de mujer…”.

La resurrección definitiva tendría lugar el 13 de julio de aquel mismo 1985, durante el multitudinario macroconcierto Live Aid. La llamada solidaria de Bob Geldof (“la Madre Teresa del rock and roll”, como le definía el siempre guasón Mercury) obtuvo respuesta por parte de toda la aristocracia del género, desde U2 a Dylan, Mick Jagger, Dire Straits, David Bowie, The Who, Led Zeppelin, Clapton o Elton John. Pero nadie supo comprender como Queen que, además de la dimensión humanitaria, había 2.000 millones de telespectadores contemplando cuanto sucediera en el estadio de Wembley. Y nadie como ellos preparó tan a conciencia sus 20 minutos de gloria ante las cámaras.

Una encuesta de la cadena británica Channel 4 certificó en 2005 lo que casi cualquier aficionado cuarentón podría corroborarnos hoy a pie de calle: aquella fulgurante irrupción de Queen fue, quizás, el mejor concierto en la historia del rock. Mercury, May, Taylor y Deacon se planificaron para no desperdiciar ni un solo segundo y presentaron una especie de urgente popurrí con lo más apoteósico de su repertorio: Bohemian rhapsody, Radio ga ga, Hammer to fall, Crazy little thing called love, We will rock you y We are the champions. El estadio se quedó sin aliento. Y Elton John irrumpió en su camerino para exclamar, nada más concluyó el huracán: “Habéis arrasado con todo”.

A última hora de la noche de aquel día, Mercury y Brian May aún retornarían a escena para ofrecer en clave íntima Is this the world we created?, un tema escrito con anterioridad pero que parecía pensado para la ocasión: “Solo mira todas esas bocas hambrientas que debemos alimentar…”. Incluso en ese detalle le sonrió (en el momento y lugar oportunos) la fortuna a Freddie, que nunca había compuesto hasta ese momento una canción, digamos, comprometida. Más bien al contrario. “Soy muy frívolo y me gusta pasarlo bien”, acostumbraba a repetir. “Solo soy una fulana musical. Mis canciones son como maquinillas de afeitar Bic: pop desechable, para entretenerse. La gente puede deshacerse de ellas como si fueran pañuelos usados”, añadía.

No, Queen no era un grupo de grandes hallazgos conceptuales, de exploraciones filosóficas sobre los grandes temas del hombre. Mercury sentía admiración por John Lennon y Stevie Wonder, pero se veía incapaz de escribir letras “con mensaje”: “La política no es lo mío. Cantaría todos mis discursos, ¡acabaría arruinando el país!”). Tras la muerte de Lennon le dedicó la poco reseñable Life is real. Las solemnidades, a decir verdad, no eran lo suyo.

En Live Aid, Queen sabía que había 2.000 millones de telespectadores. Y lo preparó a conciencia. Quizá fue el mejor concierto de rock de la historia

“En realidad, la mayoría de canciones que escribo son baladas de amor y cosas relativas a la tristeza, el padecimiento y el dolor, pero con algo frívolo e irónico al tiempo”, se justificaba. Y añadió: “Odio escribir letras. A veces creo que mis melodías son mucho más potentes y las letras rebajan su calidad. Básicamente no escribo nada nuevo: solo historias sobre gente que se enamora y se desenamora, algo que sigue sucediendo siempre. Porque soy un auténtico romántico, como Rodolfo Valentino”.

Frívolos. Insustanciales. Desechables como una maquinilla de afeitar. Descaradamente pop, si lo vemos desde esa perspectiva. Así eran Queen y no les importaba reconocerlo. De esa manera triunfaron y lo siguen haciendo, más aún en estos tiempos perros donde siempre se agradece un poco de evasión. “Se trata de escapismo. Que disfruten con nuestra música y que, cuando no les guste, se deshagan de ella y la tiren al cubo de la basura”, proclamaban a modo de ideario.

Pero ese discurso vacuo y efímero estaba construido de un modo extraordinario. Minucioso. Concienzudo. A night at the opera (1975), acaso la obra capital de su carrera, se grabó a lo largo de cuatro meses y en su momento se consideró el disco más caro de la historia del rock. Solo la elaboración de The prophet’s song ocupó tres semanas; la de Bohemian rhapsody se prolongó del 24 de agosto al 14 de septiembre, en seis estudios diferentes y con sesiones diarias de entre diez y doce horas de trabajo. Añadieron tantas y tantas tomas a las 16 pistas originales que la cinta magnetofónica original se quedó casi transparente. Invirtieron en el vídeo promocional 4.500 libras (5.100 euros), una cifra desorbitada para entonces. Al año siguiente, con el disco A day at the races, sumaron voces en Somebody to love hasta generar el efecto de un coro de góspel con 160 integrantes. A Mercury le atormentaba reencontrarse con una de sus grabaciones y pensar: “Si hubiésemos invertido más tiempo y hubiésemos hecho tal cosa, habría sido mejor”.

Frívolos y perfeccionistas. Pop-rock delicatessen. Así se cimentó la gloria eterna de Queen, una dinastía a la que ni la dolorosa pérdida de su reina madre ha privado de una fama acaso inmarcesible. Según una encuesta de la revista Q en 2007, Freddie es el líder más emblemático que ha dado la música moderna, por delante de Elvis Presley. También en 2007, un sondeo de la BBC aupó a Queen a la categoría de mejor banda de todos los tiempos, por encima de The Beatles. Puede parecer disparatado, pero los mitos son así: inmortales, inabarcables. Y aún ahora se suceden los honores post mortem: según anunció el pasado mes de agosto el equivalente de la SGAE en el Reino Unido, Don’t stop me now (1978) es la canción favorita... ¡entre los conductores británicos! Por si a la Reina Killer aún le faltara, a estas alturas, alguna condecoración.

Fuentes: RollingStone.es

Primer single solísta de Roger Taylor "I Wanna Testify" (1977)

2012-01-02T01:10:00.000-08:00

Aquí tenemos el primer single de Roger Taylor de toda su carrera solista.Nos remontamos a 1977,mientras Queen grababa su nuevo álbum (News of the World ),Roger sacó tiempo para aparecer en el "Marc Bolan TV Show" el 14 de Septiembre de ese mismo año y presentar esta versión de "I Wanna Testify/Turn On The TV" (cover de The Parliaments):

Fuentes: Queen.SnowProducciones

Russian Red y su versión de “We Will Rock You”

2011-12-31T03:25:00.000-08:00

Aquí les dejo amigos con el ultimo post del año cortesía de nuestro buen amigo Cross:

“We Will Rock You” será seguramente la última versión que escuchemos este año, un 2011 que ha estado plagado de buenas covers al que ahora hay que sumarle la de Russian Red, que sólo podría definir como curiosa. Se trata de una bonus track que versiona el clásico de Queen y que está incluida en la nueva edición de su último trabajo, Fuertevenutral, y que la banda a querido subir a su Tumblr como un regalo de fin de año.

Todos reconoceréis la canción, aunque la versión básicamente se centra en su ritmo y en sus letras para ofrecer algo muy diferente, con falta de potencia pero con un cargado contenido electrónico que parece definir el camino que esta tomando el grupo en sus últimos experimentos. Sólo para fans.Pinchando abajo podran escuchar la versión.

Fuentes: Cross & Cucharasonica.com

Aprovecho también para desear una feliz entrada y salida de año a todos los amigos del blog y sus seres queridos,gracias por seguirnos durante este año tan especial,os esperamos en un 2012 que espero este lleno de alegrías para todos.Gracias.

Errores y momentos divertidos de Queen en vivo

2011-12-29T00:35:00.000-08:00

Aquí tienen amigos una recopilación de momentos curiosos y divertidos de Queen y sus miembros en directo -algunos de ellos ya comentados en el blog- :letras que se olvidan,"gallos",improvisaciones,comentarios graciosos,solos que no salen como deberían... (algunos de ellos son un pocos "quisquillosos" o exigentes y no podrían ser llamados equivocaciones),como pueden ver las descripciones están en ingles,pero la mayoría se entienden bastante bien (con saber la fecha y el lugar,es mas que suficiente pues lo errores o momentos que aquí se repasan son perceptibles simplemente con oír o ver el vídeo):

Tras un repaso general,este vídeo se centra en la figura de Freddie:

Estos vídeos han sido recopilados y subidos a YouTube por los usuarios TheBiggestQueenFan & Gregsynth.

PD:Como ya comente (perdonen mi pesadez),ya comenzaron las votaciones para los "Premios 20Blogs 2011" podéis votarnos pasando por AQUI,cada voto cuenta así que,muchas gracias.

Brian May y sus roturas de cuerdas en directo

2011-12-27T00:26:00.000-08:00

Como bien sabemos hasta los mas grandes se equivocan -o mas bien sufren accidentes- y en este post,quizás el ultimo de este año tan especial,vamos a repasar algunos momentos en los cuales Brian May tuvo que solventar un problema relativamente común para los guitarrístas,pero que seguro pone de los nervios hasta a los mas grandes: La rotura de una cuerda en medio del concierto.

La primera de estas veces que vamos a repasar ocurrió en 1984 durante el 'Works Tour' el 14 de Septiembre en el Sportspalace de Milan (primer concierto de Queen en Italia) ante 10000 personas.Mientras acababa "Keep Yourself Alive",Brian necesita cambiar de guitarra (¿por una replica de la mágica Red Special?),pero por suerte contaba con la ayuda de Roger,Freddie y John que improvisaron durante apenas 10 segundos,tiempo suficiente para que Bri volviera a la carga:

De nuevo durante el 'Works Tour' y apenas dos semanas después del accidente de Milan (29 de Septiembre en el Stadthalle Viena, Austria,frente a 14000 fans),esta vez el accidente ocurre durante "Hammer To Fall",pero el reemplazo es rápido y efectivo:

Este otro momento corresponde a uno de los últimos conciertos de Queen en EEUU el 9 de Agosto de 1892 ('Hot Space Tour') en el Brendan Byrne Arena -14500 espectadores- de New Jersey.La historia es curiosa,cuando Brian comenzó a tocar el solo de "Brighton rock" todo iba bien,pero al rededor de los 3-4 minutos,la cuerda se rompe,esto se resolvió con un simple reemplazo de su artesanal guitarra por una copia hecha por John Birch,pero Brian no estaba del todo conforme (de hecho esta bastante enfadado) y sobre los 5 minutos lanza la copia destrozándola contra unos amplificadores,algo que,claro,no hubiera hecho con la original (creo que también se le cayo al pie y que la tirò al suelo).El ultimo cambio fue por una Gibson Flying V con la que consiguió esta vez si,terminar este solo en el que May solía lucirse,pero esta vez la cosa fue bastante diferente:

Otra vez Viena,de nuevo el mismo escenario,el mismo numero de asistentes... y otra vez en el 'Hot Space Tour',aunque esta vez los presentes presentaron el imprevisto durante "Bohemian Rhapsody" (durante el solo,parte fundamental de esta obra de arte):

Pero no todas estas eventualidades ocurrían en estas dos giras de los ochentas,en 1979 y en el tour 'Live Killers' mas concretamente el 21 de Abril,Queen se presentó en la ciudad japonesa de Kanazawa,en el Practica Ethics Commemor más concretamente,mientras el medley (compuesto por "Death on two legs","Killer queen"concretamente aquí,"Bicycle race",I'm in love with my car") se desarrollaba con normalidad,el desafortunado incidente ocurrió:

Muchos pensaran que es una pena que solo podemos disfrutar de estas rarezas en audio,y es verdad,pero por suerte contamos con la famosa grabación del concierto que Queen ofreció en Houston,Texas, el 11 de Diciembre del 77 en el polideportivo de Summit frente a unos 16000 asistentes,de nuevo podemos ver como la maestria de Brian y el apoyo de sus compañeros hace que el problema sea menos notorio (podemos apreciar el cambio de guitarra bastante bien pues al principio del vídeo Brian usa como casi siempre la Red Special,pero al final del mismo usa la versión marrón que ya habíamos visto en videocplis como "We Will Rock You" o "Spread Your Wings"):

Seguro que anécdotas como estas las hay a cientos (de hecho hace tiempo ya repasamos una rotura de cuerdas durante una de las giras de Queen + Paul Rodgers),pero no todos los momentos curiosos que nos gustaría repasar están documentados,aun así -como siempre- estamos abiertos a recibir nuevos datos,sugerencias,correcciones,etc. muchas gracias por la visita.

Fuentes:Gregsynthbootlegs (YouTube) & QueenConcerts.com

PD:Ya han comenzado las votaciones para los "Premios 20Blogs 2011" podéis votarnos pasando por AQUI,cada voto cuenta así que,muchas gracias.

Michael Schumacher cantando Bohemian Rhapsody

2011-12-25T13:17:00.000-08:00

,Tras unos días de celebraciones navideñas en el blog (los asiduos visitantes comprobaran como han sido hasta tres los post dedicados a este tema),retomamos la normalidad en el blog,esta vez con una sorprendente noticia que tiene que ver por supuesto con Queen (aunque sea de manera indirecta) y con un mundo con el que estamos menos familiarizados por aquí,el del motor:

No sólo es bueno arriba del auto, Michael Schumacher también se "defiende" en el escenario. En plena fiesta de cierre de temporada del equipo Mercedes GP, el piloto alemán agarró el micrófono en un karaoke y entonó “Bohemian Rhapsody”, una clásica melodía de la banda británica Queen.

"Schumi" compartió escenario con sus compañeros de escudería, Nico Rosberg y Ross Brawn y dieron un show que contagió de alegría a todos.

Fuentes: este post se lo tenemos que agradecer a nuestra buena amiga iDelilah_ -y a su simpatía y generosidad- que mediante Twitter y nos a permitido estar al tanto de esta curiosidad (la información corre a cargo de MundoD).

Mas Feliz Navidad

2011-12-24T04:23:00.000-08:00

Me uno a la corriente navideña para felicitar estas fiestas a todos los lectores del blog. Este video lo subo todos los años a mi blog, pero este he decidido ponerlo aqui, la curiosidad que tiene es escuchar We Will Rock You version villancico pues el video es un poco pobre, pero no se hacer mas, jeje. Comer mucho turron y pasarlo bien con la familia y amigos que es lo que pienso hacer yo. Un abrazo para todos.

Queen Xmas!!!

2011-12-23T01:44:00.000-08:00

UM ótimo Natal á todos.. E um 2012 cheio de música, sorrisos e saúde pra curtir tudo que a vida tem de bom!!!! e.. claro.. MUITTTTOOOO Queen!!!

¡NAVIDAD!

2011-12-19T05:37:00.000-08:00

Se acerca la Navidad y nosotros, todos los miembros del blog, queremos desearos una Feliz Navidad y un próspero año nuevo. Pero todo esto no sólo queda aquí, también vamos a obsequiaros con una gran canción de Queen muy poco conocida (sólo los verdaderos fans la conocen) que habla, precisamente, de la navidad. A pesar de las diferencias religiosas de Freddie Mercury con respecto al cristianismo, decide componer esta canción. Una canción que no tiene ninguna intención religiosa, simple y llanamente lo que pretende es que en estas fechas seas feliz y que, por supuesto, Queen estará ahí para tí:

Esperamos que seais felices y que, estas navidades como todas, ¡os pongais a todo volumen la mejor banda de todos los tiempos!

¡FELIZ NAVIDAD!

Under Pressure:¿Queen,Bowie o ambos?

2011-12-13T03:18:00.003-08:00

Se que a veces me enrollo demasiado,a si que esta vez prefiero ser breve,¿cual de estas versiones de Under Pressure os gusta mas?

-Versión de estudio:

-Queen en vivo:

-David Bowie en solitario y en vivo:

-Queen (salvo Freddie), Annie Lennox y David Bowie juntos en 'The Freddie Mercury Tribute Concert':

Creo que a todos nos hubiera gustado ver a los cuatro miembros de Queen junto a Bowie tocándola en vivo,pero pos desgracia no pudo ser y habrá que conformarse con lo que hay,espero vuestros comentarios y gracias por la visita.

Brian May pide ayuda para salvar la sabina herreña de La Dehesa

2011-12-10T03:44:00.000-08:00

Noticia que una vez mas demuestra la gran persona que es Brian May y el compromiso que tiene para ayudar a cualquier ser viviente que lo necesite:

Hay pocas personas en el mundo de la música como Brian May. Sensacional guitarrista del mítico grupo Queen que liderara Freddie Mercury, además de compositor y cantante, logró doctorarse nada menos que en astrofísica con un trabajo sobre la luz zodiacal. Es además un activo militante en la lucha por los derechos de los animales. Y está muy preocupado por la isla de El Hierro.

No le preocupa, como algunos podríais pensar, la evolución del famoso volcán submarino herreño. Hombre sensible, en realidad está alarmado por el futuro de uno de los árboles más famosos del mundo, la retorcida sabina herreña de La Dehesa. La misma que en 1998 fuera imagen central de su disco en solitario Another World.

Un artículo mío publicado el año pasado en el diario Público ha tenido la culpa. Explicaba yo entonces cómo ese fabuloso árbol milenario sufre los efectos de una enfermedad poco común: la plaga turística. Indocumentados en bermudas y chanclas que no dudan de trepar por el venerable ejemplar para hacerse fotos cual cabras o tronchar ramas que llevarse como terrible recuerdo.

Un admirador italiano le ha enviado el artículo al músico y éste acaba de dedicar a la sabina una de sus famosas cartas. Recuerda en este texto que cuando se fotografió junto a ella no se atrevió siquiera a tocarla. Incluso llegó a valorar no usar su imagen en el disco para no sacarla de la seguridad del anonimato en que se encontraba. Y añade Brian May:

“No sé si fue por mi culpa o no, pero siento una tristeza enorme al ver esta imagen de la profanación de la sabina por los turistas”.

El final de su carta no puede ser más emocionante por venir de quien viene. Dice que tratará de ponerse en contacto con las autoridades herreñas

“para ver si hay algo que pueda hacer para ayudar a proteger este árbol fabuloso que ha triunfado sobre los elementos, pero podría ser asesinado por la ignorancia y la desidia de la gente”.

Y concluye difundiendo un mensaje fundamental:

“que el respeto de la vida de todo tipo es la clave para una mejor calidad de vida”.

En realidad, tras mi artículo, el Cabildo de El Hierro se tomó en serio el problema y protegió a la sabina dentro de un perímetro de seguridad cerrado por una sencilla cuerda. También colocó un cartel donde pide respeto para el árbol. ¿Será suficiente? La idea final es rodear a la sabina con un muro de piedra al estilo de los cerramientos pastoriles de la zona. Pero como nuestros turistas no vengan mejor educados servirá de muy poco. Porque como bien se lamenta Brian May, la ignorancia y la desidia de la gente son los mayores peligros para un delicado árbol milenario.

Fuentes:Nuestro buen amigo David Luque (muchas gracias) y 20minutos.es

Todo sobre 'The Queen Extravaganza' (los elegidos)

2011-12-09T06:21:00.000-08:00

Aquí tenéis todas las novedades sobre el proyecto 'Queen Extravaganza' cortesía de -una vez mas- RollingStone:

El batería del gran grupo inglés selecciona a los músicos que homenajearán el legado de Freddie Mercury con una gira por Estados Unidos en 2012, The Queen Extravaganza. Por Rolling Stone.

Roger Taylor y Brian May, batería y guitarrista de Queen respectivamente, serán los directores musicales del espectáculo. Pero, a priori, no tocarán sus intrumentos sobre las tablas, por mucho que se sepan al dedillo el repertorio. Hablamos de The Queen Extravaganza, la banda tributo de Queen que recorrerá Estados Unidos en 2012. Lo curioso de este homenaje es que el propio Taylor ha sido el encargado de elegir a los miembros del grupo, con un concurso emitido en internet que concluyó anoche con el anuncio de sus cinco ganadores: Jennifer Espinoza (vocalista), Marc Martel (vocalista), Tristan Avakian (guitarra), Brian Gresh (guitarra), Tyler Warren (batería) y Francois-Olivier Doyon (bajo). Las audiciones tuvieron lugar en el estudio de Foo Fighters, en Los Ángeles. Conoce al grupo elegido por el batería de Queen para honrar el legado de Freddie Mercury. "Son unos músicos excepcionales", acuña Roger (62 años).

- Habrá una voz femenina en The Queen Extravaganza, la de esta joven de Texas que canta en el vídeo Crazy little thing called love, del señor Mercury. Ella es Jennifer:

- Más de 5 millones de visitas suma en YouTube el vídeo del cásting de Marc Martel, el cantante masculino que integrará la banda tributo. ¿El motivo de tanta curiosidad? Su sorprendente parecido vocal a Freddie Mercury en Somebody to love:

- Dejamos también los vídeos de los dos guitarristas. Este es Brian Gresh (ojo a la pirueta aérea que se marca en el minuto 1.36):

Y el segundo virtuoso de las cuerdas es el canadiense Tristan Avakian, que aquí toca Killer Queen:

Puedes ver vídeos de todos los concursantes y del resto de los ganadores en la página web de The Queen Extravaganza.

Adam Lamber cada vez mas cerca de Queen

2011-12-07T10:56:00.000-08:00

Tras muchos rumores sobre cantantes (¿Queen + Lady Gaga?),lo que antes parecía una posibilidad,cada vez parece mas una realidad y es que Roger Taylor a confirmado que el y Brian May se encuentran en conversaciones con Adam Lamber para que este salga de gira con ellos:

Roger Taylor y Brian May, los miembros originales de la banda Queen que han continuado con el legado de la agrupación con grandes tours mundiales, continúan en la búsqueda de un cantante que interprete los famosos temas que convirtieron a Freddie Mercury en una leyenda.

Según informa “Billboard”, el baterista Roger Taylor confirma que se encuentran en conversaciones para que Adam Lambert, ex finalista del programa “American Idol”, se incorpore a sus shows en vivo.
La decisión se tomó luego de que el joven cantante los “sorprendiera” con la presentación que hizo con ellos en los MTV Europe Awards donde cantó “The Show Must Go On” y “We Are The Champions”. “Él se ha transformado en un gran artista, con una voz impresionante y un rango genial. Queremos trabajar con él nuevamente. No hay nada firmado aún, pero estamos negociando fechas en vivo. Podría ser muy emocionante”, dijo Taylor sobre esta nueva posibilidad.
Hace un tiempo atrás en tanto, el guitarrista Brian May contó también que la banda estaba interesada en trabajar junto a la mismísima Lady Gaga quien se ganó la admiración de May luego de que lo invitara a colaborar en su canción “You and I”.

Al parecer no hay nada oficial por el momento,pero por lo visto es algo a corto-medio plazo y solo faltarían arreglar formalidades,fechas y de sacar tiempo entre proyectos como "Queen Extravanza".A vosotros que os parece esta noticia (hace poco también lo pregunte,pero esta vez parece algo mucho mas serio)?,¿os gustaría ver actuaciones como esta en nuevas ocasiones?:

Fuentes: Musica.Terra.cl

Roger Taylor niega la publicación de un nuevo álbum de Queen

2011-12-05T03:52:00.000-08:00

¿Falta de coordinación?,¿distintas ideas respecto al futuro Queenero?,... quien sabe,pero lo cierto es que hace poco Brian May anuncio un nuevo disco de Queen con canciones inéditas,pues bien,ahora su amigo Roger Taylor a asegurado que dicho álbum no vera la luz (¿de momento?).Quizás el motivo de esta descoordinación sea que cuando juntaron ese material inédito,Brian fue poco precavido y lo anuncio demasiado pronto y Roger simplemente a hablado en nombre de ambos,sea como fuere aquí tienen la información:

Queen revivirá a Freddie Mercury al publicar nuevo álbum

20 años después de la muerte de Freddie Mercury, parece que dos de los antiguos integrantes de Queen se resisten a enterrar a la legendaria formación. Prueba de ello, el guitarrista Brian May anuncia que están preparando un nuevo álbum con canciones inéditas cantadas por el desaparecido vocalista.
Por un lado, tiene cierta lógica que un grupo de la talla de Queen intente permanecer en primera línea de combate por más que lleve dos décadas huérfano de su carismático e irremplazable cantante. Musicales, conciertos con otros vocalistas, álbumes póstumos y demás iniciativas intentaron rellenar el hueco dejado por la muerte de Freddie Mercury sin jamás lograrlo.
No obstante, Brian May ha adelantado que ya está trabajando junto al batería Roger Taylor en un nuevo disco de Queen que contará con canciones cantadas por Freddie Mercury y que el guitarrista encontró en una vieja caja.
Roger Taylor dice que siempre no…

La nueva producción de la agrupación iba a estar armada con varios demos que Queen grabó con Freddie Mercury

Hace unas semanas les contamos que Brian May había anunciado el próximo lanzamiento de varios temas inéditos de Queen grabados con Freddie Mercury; ahora fue Roger Taylor, el baterista de la legendaria agrupación, quien se encargó de desmentir dicha información.Taylor afirmó que aunque sí hay material para trabajar, este no tiene la calidad de las grandes piezas que los músicos llegaron a componer hace ya varias décadas.Por otra parte, el músico dijo que sí ha estado trabajando con Brian May en los duetos entre Michael Jackson y Mercury y confirmó que estos verán la luz del día en algún punto del próximo año.La nueva producción de la agrupación iba a estar armada con varios demos que Queen grabó con Freddie Mercury

Hace unas semanas les contamos que Brian May había anunciado el próximo lanzamiento de varios temas inéditos de Queen grabados con Freddie Mercury; ahora fue Roger Taylor, el baterista de la legendaria agrupación, quien se encargó de desmentir dicha información.Taylor afirmó que aunque sí hay material para trabajar, este no tiene la calidad de las grandes piezas que los músicos llegaron a componer hace ya varias décadas.Por otra parte, el músico dijo que sí ha estado trabajando con Brian May en los duetos entre Michael Jackson y Mercury y confirmó que estos verán la luz del día en algún punto del próximo año (...).

Roger Taylor dice que no hay canciones para un nuevo disco de Queen.

Sólo lanzarán los duetos de Mercury con Michael Jackson
Según The Pulse of Radio, el baterista de Queen, Roger Taylor, se refirió a los rumores que dicen que la banda prepara un nuevo disco con las canciones inéditas y no terminadas que quedaron junto a Freddy [Freddie...] Mercury, y señaló, que lamentablemente, las noticias no son ciertas.

Las declaraciones las hizo a Ultimate Classic Rock, donde Taylor explicó: "Debo decirles que no habrá nuevo álbum. No hay material suficiente y lo último que queremos hacer es lanzar algo con el último raspado del barril. Sin embargo, hay un par de canciones que Freddy [Freddie] grabó con Michael Jackson y que Brian (May) y yo estamos trabajando porque son muy buenas. Así que en algún momento verán la luz, cuando sintamos que el momento es el correcto? probablemente en algún momento del próximo año".

Fuentes: Sopitas.com,FM Tiempo & Terra Entretenimiento

RollingStone evalua la discografia de Queen

2011-12-04T03:54:00.001-08:00

Ultimamente la siempre polémica -al menos para los fans de Queen- revista RollingStone esta teniendo una gran importancia en este blog,pues parece que en este importante año del que ya queda poco,se han puesto las pilas y Queen esta obteniendo cada vez mas protagonismo,no solo en lo que a efemérides se refiere,pues también parecen estar al día de lo que ocurre alrededor de la actualidad del grupo.Esta vez,para bien o para mal,han evaluado la discógrafia de la banda y a continuación podrán ver su resultados:

Ahora que se cumplen 40 años desde su formación aprovechamos para escuchar minuciosamente todos sus discos. Hemos calificado cada uno de sus álbumes.
Su mejor época fue los años setenta, la más vendedora la de los ochenta y un buen recopilatorio suyo te arregla el día. En los 40 años desde que empezaron, Queen ha editado 15 álbumes de estudio, un puñado de discos en directo y decenas de recopilatorios. Los hemos escuchado minuciosamente para calificarlos y disfrutarlos. De la época final, con Paul Rodgers como cantante, nos hemos olvidado... aposta

1. Queen (1973)
6 sobre 10
El rock duro –Modern times rock’ n’ roll, Liar, Keep yourself alive– se impone en un debut tonificante y algo errático, que esboza buena parte de los rasgos de estilo que no tardarían en desarrollar. Devaneos progresivos, cuidado trabajo armónico, sonido propio y una irremediable inclinación al exceso. Entrañable.

2. Queen II (1974)
6/10
La pintura –The fairy feller’s master stroke– y la fantasía –Seven seas of rhye, por fin en su versión final– inspiran algunos de los momentos más lucidos de este álbum oscuro, que también incluye canciones de sus primeros tiempos como banda, caso deOggre battle o la acerada Father to son. Estaban en el camino.

3. Sheer heart attack (1974)
8/10
Impulsado por un sencillo arrebatador, Killer Queen, el tercer largo del cuarteto es también el de su eclosión comercial. La aguerrida Now I’m here y el acelerón metalero de Stone cold crazy contrastan con la vocación pop de temas como Misfire, el alivioragtime de Bring back that Leroy Brown o el ambiente enrarecido de la misteriosaShe makes me. Revelador.

4. A night at the opera (1975)
10/10
Los seis minutos de Bohemian rhapsody resumen, con emoción y exactitud, el corpus teórico de un grupo en estado de gracia expresivo. La dulzura de Love of my life, la tontuna de Lazing on a sunday afternoon, los matices de You’re my best friend, la pegada de Sweet lady, el contagio de Seaside rendezvous… todo funciona en éste trabajo insuperable.

5. A day at the races (1976)
8/10
Entre las andanadas rockeras de May –Tie your mother down– y los experimentos de género de Mercury –The millionaire waltz–, encontramos cortes de tono político –White man– o varietés como Good old-fashioned lover boy. Al final es Somebody to love –tremenda toda ella– la que gana plaza en las oposiciones a la posteridad.

6. News of the world (1977)
6/10
Las icónicas We will rock you y We are the champions condicionan –para bien o para mal, eso va por barrios– la percepción de esta obra fundamentalmente heterogénea. Contiene bonitos medios tiempos –Spread your wings–, puñetazos en la boca del estómago –Sheer heart attack–, arrebatos de boogie –Sleeping on the sidewalk– y aproximaciones al jazz vocal: My melancholy blues.

7. Jazz (1978)
10/10
No hagan caso al título: aquí hay de todo menos jazz. Incorrección política –Fat bottomed girls–, rock endurecido –Let me entertain you–, sentido del humor –Mustapha– y cortes libérrimos que se prestan a todo tipo de interpretaciones, como la inolvidable Bicycle race. También tiene su corazoncito: preciosas In only seven days y Jealousy. Y es el disco de Don’t stop me now. Grande.

8. The game (1980)
8/10
Acertada muda de piel que la banda desarrollaría, con desigual fortuna, durante los ochenta. El único número uno de Queen en Estados Unidos contenía éxitos de trazo funk –Another one bites the dust–, gemas rockabilly –Crazy little thing called love–, dianas pop –Need your loving tonight, Play the game– y baladones como Save me. Su último clásico.
9. Flash Gordon (1980)
2/10
La banda sonora de la película homónima –en la que actuaron Ornella Muti, Timothy Dalton o Max Von Sydow– es un simpático desastre. El tema central –Flash– es deleznable, las piezas incidentales –salvo Football fight, obra de Mercury– no hay por dónde cogerlas y el corte de créditos –The Hero– refríe pasajes de Battle theme. Si se cruza en tu camino, cambia de acera.

10 Hot Space (1982)
4/10
Deciden arrimarse a la pista de baile, incorporando elementos disco, soul y funk o tomando prestados recursos a la por entonces pujante nueva ola. Los aciertos –Back chat, Put out the fire o Dancer– saben a poco y el regusto a trabajo fallido aparece a las primeras de cambio. Solo ha trascendido Under pressure, célebre colaboración con Bowie publicada como sencillo en 1981.

11. The works (1984)
7/10
Radio ga ga (que inspiró el nombre de ¡Lady Gaga!) y I want to break free acapararon todo el protagonismo, pero las mejores canciones de The works son otras. Dos de Mercury en estado puro –It’s a hard life y Keep passing the open windows–, una pieza cimera de May –Hammer to fall– y la sentida colaboración entre ambos –Is this the world we created…?– para cerrar un disco que linda con el notable.

12. A kind of magic (1986)
6/10
Aunque la apertura –One vision– se utilizó en la risible Águila de acero, A kind of magic es la banda sonora oficiosa de Los inmortales. Esa conexión cinematográfica y el indudable embrujo de canciones como Friends will be friends, Who wants to live forever o la titular convirtieron este irregular álbum en todo un superventas.

13. The miracle (1989)
6/10
Ya sabían que Mercury estaba enfermo, pero se sobrepusieron para realizar un disco combativo –I want it all–, disconforme –Scandal–, guitarrero –Khashoggi’s ship–, esperanzado –Breakthru– e intermitentemente kitsch: The miracle, My baby does me. El paso del tiempo no le ha sentado nada mal. Eso sí que es un milagro.

14. Innuendo (1991)
6/10
La prensa británica revoloteaba en torno a un Freddie muy desmejorado, de ahí que el grupo regresara a la orilla del Lago Lemán –a sus queridos estudios Mountain, en Montreaux– para grabar este último disco. Algunos cortes –Innuendo, I can’t live with you, All god’s people, The hitman– suponen una agradecida vuelta a la raíz que, por desgracia, no tuvo continuidad.

15. Made in Heaven (1995)
4/10
Mercury dejó grabadas las voces de tres canciones –A winter’s tale, Mother love yYou don’t fool me– y pidió a sus compañeros que las remataran cuando él faltara. Cuatro años después de su muerte, se publicaba éste trabajo póstumo que se completó con retales de antaño –Let me live– o puestas al día de piezas ya conocidas, como I was born to love you. Anecdótico.

El mejor directo
Live killers (1979)
10/10
El doble directo era peaje casi obligatorio en aquella época y Queen no escapó a dicha convención. Grabado a primeros de 1979, durante la gira mundial de Jazz, Live killersadmite pocas réplicas: tralla desde el primer acorde. Sólo una pega: se echa en falta Somebody to love.Hasta la portada –con la célebre batería de luces a espaldas del cuarteto– es antológica.
El gran recopilatorio
Greatest hits (1981)
10/10
Absolute greatest (2009) incluye los éxitos de su última etapa, pero el neto arrojado por el primer recopilatorio de su historia es superior: 17 canciones que reaparecen cada vez que la mercadotecnia decide amorrarse a la inagotable ubre de la reina. Dura casi una hora, pero apenas tiene minutos de la basura y cumple holgadamente con su cometido.

Fuentes: obviamente la pagina web de la revista RollingStone (en español).

"Mercury" la pelicula,Brian May con The Darkness & Elton John recuerda a Freddie

2011-12-03T03:51:00.000-08:00

Buenos días amigos Queeneros,tras una serie de dispares entradas en el blog,ahora llega el momento de volver al presente y estar al tanto de lo que ocurre en el universo Queen:

Recuerda Elton a Mercury
Elton John evocó ayer a su amigo Freddie Mercury, en un texto que escribió para conmemorar el 30 aniversario del Día Mundial de la Lucha contra el SIDA, en el diario británico The Huffington Post.
La estrella del pop recordó que el líder de Queen también cumple 20 años de haber fallecido a causa de una bronconeumonía complicada por esta enfermedad.

"Creo que si Freddie estuviera vivo se sentiría de manera similar a como yo me siento. Estaría asombrado de lo lejos que hemos llegado respecto al tratamiento y la prevención del VIH/SIDA en comparación a los primeros trágicos días de la epidemia.

"Sin embargo, también estaría triste y consternado al ver que el estigma sobre esta enfermedad y la homofobia prevalecen", escribió John.

El artista, quien vive en unión civil con su pareja David Furnish desde 2005, agregó que no pierde la esperanza de poder heredarle a su hijo, Zachary Jackson Levon Furnish-John, quien nació el 25 de diciembre de 2010 a través de un vientre de alquiler, un mundo sin sida.

"Tenemos todas las herramientas que necesitamos para detener esta epidemia. Trabajando juntos creo que mi pequeño hijo Zachary y su generación pueden vivir para ver un futuro sin sida.

Pero para llegar allí, tenemos un gran trabajo que realizar. Debemos luchar contra los estigmas, la homofobia y la apatía".

"Tenemos que aprender a amar, a valorar nuestra vida y nuestra salud. Debemos ser honestos en nuestras relaciones. Debemos tomar en serio las conductas de riesgo que ya se han vuelto habituales en nuestra comunidad.

Pero más que nada, debemos educar y movilizar a los jóvenes a unirse a la lucha no sólo contra el sida, sino también por la salud, la aceptación y el amor".

Video: Brian May se une a The Darkness para versionar a Queen
El pasado 24 de noviembre, se cumplieron 20 años del fallecimiento de Freddie Mercury, líder de Queen. Y no hubo nadie en todo el planeta, que se olvidara de rendirle sumerecido tributo. También lo hizo The Darkness, actualmente de gira por Reino Unido. La banda tocó el 25 de noviembre en la sala Hammersmith, en Londres, y recordó a Queen, con su guitarrista,Brian May, en tarima. “Tie your mother down” fue la canción elegida (compuesta, por cierto, por el propio May) y los falsetes de Justin Hawkins, vocalista de The Darkness, estuvieron a la altura. Dejamos el video de la actuación, para algunos buena, para los demás, otro sacrilegio de May.

"Mercury": la película sobre el líder de Queen protagonizada por Baron Cohen

La historia de la mítica banda londinense, la relación entre sus integrantes y sus presentaciones, serán los ejes de la trama de la que aún no se conoce director.

Sacha Baron Cohen será el nuevo Freddie Mercury en “Mercury”, la película que producirá Graham King quien afirmó que ese nombre, por lo menos, fue el elegido para comenzar el rodaje de la misma.

Según trascendió, la película contará la historia del grupo desde sus inicios en los pubs de Londres, la relación, no siempre buena, de Freddie Mercury con sus compañeros Brian May, Roger Taylor y John Deacon y la mítica actuación en el Live Aid en 1985.. Además, se supo que los miembros de la banda apoyaron este proyecto y ya han cedido los derechos de las canciones además de fundar la compañía Queen Films para poder participar como co-productores.

La crítica que ya se formuló, es que al parecer no se incluirían en la trama los últimos años del cantante allá por los años 90.

Por otro lado, la elección del protagonista, el cómico británico creador de Borat y Bruno ha sido casi universalmente alabada. Lo mismo que el hecho de que el guionista sea Peter Morgan, autor de Frost/Nixon y La reina.

Sin embargo, y aunque también se sepa que está implicado Tribeca Productions, la productora de Robert De Niro y Jane Rosenthal, y Jim Beach, el mánager de Queen, aún no se sabe quién será el director o directora del proyecto.

Fuentes: El Mañana,OidosSucios & ElCivico

Especial Queen 2ª Parte (1980-1991)

2011-12-02T03:14:00.000-08:00

Bueno amigos,los que siguen habitualmente el blog,sabrán que hace unos días publique un articulo estraído de 'Gaceta Cartagonova' que en su sección musical 'La Gran Travesía', repasaba la primera parte de la historia de Queen (últimos años de los sesenta y finales de los setentas),pues bien tras ese magnifico repaso,por fin podemos continuar con este recorrido por la historia de la reina:

Siguiendo con la segunda parte del Especial dedicado a la memoria de Freddie Mercury (este jueves 24 de Noviembre se cumplían 20 años de su triste desaparición), retomamos el hilo por donde lo dejamos la semana pasada.
La década de los 80 se abría de manera inmejorable a nivel de éxitos para el grupo. El 23 de febrero llegaban por primera vez al nº1 en EEUU con su tema de clara influencia rockabilly “Crazy little thing called love”, tema escrito por Mercury en Munich. También llegarían a lo más alto de las listas en Canadá, Australia, Nueva Zelanda, México y Holanda. Todo un gran éxito que supieron rentabilizar al máximo.
Posteriormente publicarían varios singles, Save me y Play the game, con un esquema 100% Queen. Buenas melodías y voces, cambios potentes, y por primera vez empiezan a introducir el uso del sintetizador, tal vez como adaptándose a los nuevas tecnologías y por supuesto, a la nueva década que acababa de entrar. Dos canciones que, sin ser nada del otro mundo, tampoco desentonaban en lo que sería su nuevo L.P, The Game, publicado por fin el 30 de Junio de 1980. Un trabajo más acertado que su anterior producción de estudio, Jazz, pero que no dejaba de ser una sencilla colección de singles independientes, en vez de un todo más homogéneo. Esa sería la tónica hasta 1991.
Pero desde luego, como colección de singles, todavía tendrían mucho que aportar con cortes como Sail Away sweet sister (canción muy sencilla y delicada, interpretada y cantada por Brian May), Need your loving tonight (excelente Power pop compuesto por John Deacon), Dragon Attack o Rock it, que aunque no fueron estrictamente singles, sí que dotaban al disco de gran fuerza y melodía. Mención especial, una vez más, a otro número 1, Another one bites the dust, esta vez compuesta por John Deacon. Un tema compuesto bajo la gran influencia Funk del grupo Chic, que casualmente estaban grabando en unos estudios muy cercanos a donde trabajaba Queen. Casi 7 millones de copias vendidas de este single lo convirtieron en su canción más vendida. Llegaría a ser nº 1 de nuevo en EEUU, Canadá, Argentina, Guatemala…e incluso España!
En un día desgraciadamente marcado por la tragedia del asesinato de John Lennon, el 8 de diciembre de 1980, Queen publicaban su peor disco, sin ninguna duda. Su aportación a esa espantosa película llamada Flash Gordon fue acorde a lo que había en el LP. Apenas dos canciones destacables, Flash y The Hero, en un disco realmente para el olvido. Lo demás no dejan de ser momentos de la película musicados por los integrantes del grupo, ya que las únicas dos canciones que no son instrumentales son las anteriormente mencionadas, dos temas que no aportan nada reseñable a la discografía de los británicos.
Antes de lanzar su multimillonario Greatest Hits en noviembre de 1981 (uno de los discos más vendidos de la Historia en UK), publicarían un nuevo single que sería otro grandísimo éxito a nivel mundial. Y es que su única colaboración con David Bowie, Under Pressure, fue magistral, una de las canciones definitivas de principios de los 80. La canción la grabarían en unos estudios que el grupo británico había adquirido en Montreux, Suiza, tras grabar allí parte de su disco Jazz en 1978. Esta vez el tema llegó al número 1 en UK, Argentina y Holanda, convirtiéndose en un clásico instantáneo y en una fija de sus conciertos desde ese momento.
Aprovechando el gran tirón que habían tenido Under Pressure y un poco antes, Another one bites the dust, decidieron orientar su nuevo disco a un sonido más “bailable”, una especie de pastiche funky-dance-pop. Parece ser que el manager que en ese momento tenía Freddie Mercury fue también uno de los artífices para que el grupo se acercara a esos sonidos, cajas de ritmo incluidas, con un resultado bastante flojo. Estaba claro que no atravesaban artísticamente su mejor momento (Under Pressure sería la excepción), y el disco se resiente muchísimo con cortes como Body Language, Action this day, Life is Real (fallido homenaje a Lennon), Calling all girls o Cool Cat. A pesar de ese mal momento, algunos de esos temas conseguían defenderlos muy bien en directo. Y es que cortes como Dancer, Put out the fire, Staying Power o Back Chat, desprovistos de todo tipo de arreglos, sonaban más directos y poderosos en vivo. A pesar de todo, un LP muy flojo del que se conseguirían resarcir en parte con su siguiente trabajo, The Works.
Tras tomarse casi un año sabático al margen del grupo (1983), los distintos integrantes se centraron en sus proyectos paralelos. Brian May trabajó con Eddie Van Halen en su proyecto llamado Star Fleet Project, Roger Taylor empezaría a dar forma a su segundo disco en solitario yFreddie Mercury haría lo propio con su Mr. Bad Guy, futuro debut que se publicaría finalmente en 1985. Parece ser que fue por esta época, y durante su estancia en Munich, cuando su estilo de vida marcaría su fatal desenlace en 1991. Su adicción a la cocaina y sus desenfrenados hábitos sexuales terminarían por pasarle factura, como Brian May cantaría años después en Too much love will kill you, “…you´re the victim of your crime”
Concebido como una sencilla colección de nuevos singles, y con un claro tema de la eterna disputa del Hombre vs. La Máquina, The Works fue publicado el 27 de febrero de 1984, en medio de un momento en el que no parecían encontrar la salida adecuada. Sería, por cierto, la primera vez que se iban a grabar a unos estudios norteamericanos, concretamente en la ciudad de Los Angeles.
Ante la disyuntiva de terminar por abrirse definitivamente camino entre las nuevas tecnologías y medios (sucumbiendo estrepitosamente a toda esa nueva moda) o volver a concebir sus discos de manera más personal, decidieron tirar por el camino de en medio. Con lo cual, el disco funciona a medias. Temas muy recomendables como Hammer to Fall (gana muchísimo en directo, sobre todo la versión de Wembley 1986 donde Brian May se luce), Keep passing the open windows(originalmente concebida para formar parte de una Banda sonora que luego desestimaron), Man on the prowl (nuevo acercamiento de Mercury al sonido de los años 50 con un sonido de piano muy en la línea de Jerry Lee Lewis) y sobre todo, la archiconocida I want to break free (tema compuesto por John Deacon, acompañado con un vídeo memorable en el que parodiaban a una famosa telenovela de la época “Coronation Street” y con un solo de sintetizador, algo bastante inusual en el grupo).
Fue este tema uno de los más recordados del grupo, todo un gran éxito a nivel mundial, y todo un himno, símbolo de la lucha contra la opresión en muchos paises, en especial Sudáfrica. Debido a su vídeo, en el cual los 4 integrantes aparecían disfrazados de mujeres, fue prohibida su rotación en muchos medios norte americanos. Y es que es evidente el diferente sentido del humor que tienen los ingleses y los estadounidenses. Ese hecho haría que el grupo ni se planteara realizar gira por EEUU.
Otro gran éxito, éste compuesto por Roger Taylor, sería Radio Ga Ga, un tema con un sonido muy comercial, pero con una crítica bastante plana y evidente al mundo de la radio de esa época. Sólo funcionaba en directo, y más como acompañamiento coreográfico que otra cosa. Tear it upsería un intento por parte del guitarrista de volver a un sonido más crudo, sencillo y enérgico, pero desde luego que no funciona. Machines (tema de Taylor y May) o It´s a Hard life tampoco logran elevar demasiado el listón. En definitiva, un trabajo mejor que los 2 anteriores, pero aún así algo irregular. La sencilla y emotiva Is this the world we created? sirve para cerrar el disco.
El año siguiente el grupo se lo pasó promocionando el L.P en algunos de sus conciertos más recordados. En enero de 1985 participarían en la primera edición del Macro-Festival Rock in Rio, en Rio de Janeiro, Brasil. Allí actuarían delante de 250.000 personas en un festival que contaría también con la participación de grupos como AC/DC, Whitesnake, Rod Stewart, Iron Maiden, James Taylor y Ozzy Osbourne entre otros. En abril-mayo continuarían su gira por Australia, Nueva Zelanda y Japón.
Y en verano de ese año llegaría otra fecha marcada con letras de oro en la Historia del grupo. El 13 de julio se celebraron dos conciertos simultáneos (con 5 horas de margen debido a la lógica diferencia horaria), uno en el Estadio J.F.K de Philadelphia, y el otro en el estadio londinense de Wembley. La participación de Queen en ese otro Macro-festival del año, Live Aid fue reconocida por unanimidad como la mejor de todo el festival organizado por Bob Geldof para paliar el hambre en Etiopía. Los grupos apenas tocaban unos 20 minutos, debido al gran número de artistas invitados (U2, Dire Straits, Sting, David Bowie, The Who, David Gilmour, Brian Ferry…en Londres, y Joan Baez, Black Sabbath, Beach Boys, Simple Minds, Madonna, Tom Petty, Eric Clapton, Led Zeppelin…en Philadelphia). A las 7 de la tarde saldrían a escena, y conseguirían lo que ningún grupo logró, meterse a las 72.000 personas en el bolsillo en apenas 20 minutos de actuación. Todo eso, por supuesto, gracias al talento innato de uno de los mejores frontman de la Historia del Rock, Freddie Mercury. Wembley era su habitat natural, y allí se movía como si hubiera nacido realmente para ello.
El éxito de dicho concierto consiguió juntar de nuevo a los 4 miembros en el estudio y que compusieran el potente tema One Vision, para la película Águila de Acero. Sin ninguna duda, lo mejor de esa olvidable película era el tema compuesto al unísono por el grupo, y con una letra que parece inspirada en ese reciente festival Live Aid, aunque con una parte que también hace referencia al famoso discurso de Martin Luther King de 1963. One Vision fue publicado como single en noviembre de 1985 y luego la incluirían en su nuevo trabajo, A kind Of Magic, otra aportación del grupo a una nueva Banda Sonora. Esta vez la película sí que estaba a la altura de sus temas. El argumento de la película, la banda sonora, las impactantes escenas, un secundario de lujo (Sean Connery). Highlander (Los Inmortales) sería todo un éxito de crítica y público, y un clásico del cine de los 80.
Unas cuantas canciones de A Kind Of Magic formarían parte de esa Banda Sonora, con un tema central que era una auténtica maravilla, Who wants to live forever, donde la formación se hace acompañar por toda una Orquesta Filarmónica. Una canción con un in-crescendo memorable que 25 años después sigue poniendo los pelos de punta. Este tema es el que abre la cara B del L.P, que continúa de manera muy contundente con un tema 100% Brian May, Gimme the prize, seguramente una de sus canciones más duras, con un solo de guitarra magistral que evoca sonidos escoceses tan propios de la película. El broche final al disco es otra gran composición de Freddie Mercury, Princes of the Universe.
Pero es que además de esos temas más “ocultos”, antes estaba la cara A, la de los éxitos. Además de One vision, compartían tal honor A Kind of magic (uno de los mayores éxitos del batería Roger Taylor), Friends will be friends (típico corte compuesto con el piloto automático y que apuntaba a despedida momentánea)…y dos temas muy estimables, Pain is so close to pleasure (con un sonido que lograba aunar de manera mucho más acertada que en Hot Space estilos tan alejados del grupo como el disco-funk y el soul-pop de la Motown, con una gran línea de bajo de Deacon una vez más) y One year of love. Un disco con un enorme valor emotivo para quien esto escribe, ya que fue el disco con el que les descubrí y que abrió mis oidos al mundo del Rock.
Tras una colosal gira europea con varias memorables actuaciones en Londres (Wembley el 11 y 12 de julio de 1986) y tras pasar también por España con tres actuaciones (Barcelona, Madrid y Marbella el 1,3 y 5 de agosto), darían su último concierto en Knebworth Park ante casi 150.000 personas el 9 de agosto de 1986. Fue éste un concierto añadido a última hora debido a la velocidad a la que se vendieron sus entradas para los conciertos de Wembley. Ésa sería la última vez que los 4 integrantes originales del grupo se juntaran para dar un concierto. Y después se volverían a tomar un respiro.
Tras ese descanso, en 1987 Freddie Mercury vería cumplido uno de sus sueños, cantar conMontserrat Caballé y además, conseguir grabar un disco con el tema principal de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92. El disco resultante sería publicado el 10 de octubre de 1988, y llevaría por título Barcelona, y como no podía ser de otra manera era un acercamiento a la Ópera más clásica, una de las grandes pasiones de Freddie Mercury. Desde ese momento M. Caballé se convirtió en una de las mejores amigas y en un inestimable apoyo para el cantante británico, en un momento muy delicado y difícil para él, ya que ya le habían diagnosticado que era portador del virus VIH en Semana Santa de 1987. Sin ninguna duda, éste fue el hecho que determinó que el grupo no realizara más giras, pero por otro lado inyectó en el cantante nuevas energías para seguir grabando todo el material posible. Algo realmente admirable, y que por otro lado, además de permitirle compartir sus momentos con la gente que más le había arropado siempre, le mantenía la cabeza ocupada.
Fruto de esa situación nació The Miracle, que se empezó a grabar en enero de 1988 y cuyo periodo de grabación concluiría un año después. Es éste un disco extraño, irregular, fruto de una situación que todavía no estaba totalmente asimilada. El disco funciona a ratos. Tiene muy buen sonido y algunos temas excelentes, pero el conjunto va un poco a la deriva. Por primera vez aparecían en todos los créditos los 4 integrantes de la banda, en un intento por mostrarse más unidos que nunca (la portada del disco es clara en ese sentido), quizás haciendo frente y solidarizándose con Freddie Mercury y su delicada situación.
Tres semanas antes de publicar este trabajo, lanzarían como single un tema llamado I want it all, otro hard-rock marca de la casa, con una clara composición de Brian May, a pesar de estar los cuatro miembros acreditados en las labores compositivas. Fue un gran éxito que devolvió al grupo a la actualidad y a los primeros puestos de las listas. Y The Miracle saldría por fin a la venta el 22 de mayo de 1989. El comienzo del disco es un tanto inusual, dos temas muy cortos enlazados (apenas 2 minutos cada uno) descolocaban al oyente, y aunque los temas no están mal (Party yKhashoggy´s Ship), quizás no era la mejor forma de abrir el disco del esperado regreso del grupo 3 años después. Quizás los puntos fuertes de este regreso sean Scandal (una dura crítica a los medios de comunicación sensacionalistas británicos que estaban literalmente masacrando al cantante), The Miracle (otra buena colaboración entre Deacon y Mercury), Breakthru (un gran single, que realmente une dos temas independientes, con una introducción a capella que explota de manera abrupta en una línea de bajo magistral con la ayuda de un gran estribillo), pero sobre todo ese tema compuesto básicamente por Mercury que cerraba el disco, Was it all Worth it , una de sus mejores composiciones, sin ningún tipo de duda. Y es que sigue estremeciendo la letra autobiográfica del corte, ese toque tan optimista que habla de la formación de una banda y su desarrollo, los buenos y los malos momentos, preguntándose si “realmente merecía la pena”.
WAS IT ALL WORTH IT (letra traducida gracias a Eze)
¿que me queda por hacer en esta vida?
¿logre todo lo que me había propuesto?
¿soy un hombre feliz, o estoy sobre arenas movedizas?
¿valio la pena? Si.
Escuchad mi historia, dejad que os cuente.
Nos compramos una bateria, yo tocaba mi propia trompeta
tocabamos en el circuito, nos creiamos perfectos.
¿valio la pena entregar mi corazon y mi alma
y quedarme despierto toda la noche?¿valió la pena?
Vivir respirando rock and roll, una vida abandonada de Dios,
¿valio la pena? ¿todos estos años?
Poníamos todo nuestro dinero sin contar los gastos
No importaba si ganabamos, si perdiamos
Sí, eramos viciosos, Sí, podiamos matar
Sí, teniamos hambre, sí teniamos brillo
Servimos a un proposito, como un maldito circo
Fuimos tan finos, os amamos con locura
¿valio la pena? ¿ahora que se acabó toda la fiesta?
Fuimos a Bali, vimos a Dios y a Dali,
tan misticos, surrealistas.
¿valio la pena entregar mi corazon y mi alma y quedarme despierto toda la noche?
¿valió la pena? Vivir respirando rock and roll, esta lucha sin final,
Por supuesto, mereció la pena!
Sabiendo el coste que finalmente tuvo, escuchar a Freddie Mercury terminar la canción con un poderoso grito “Por supuesto, mereció la pena!” sigue produciendo auténticos escalofríos. Sonaba a epitafio, ya que pensaban que ese iba a ser su último trabajo, pero las ganas y las fuerzas (cada vez menos) que aún le quedaban a Freddie Mercury hizo que, tan sólo un mes después de terminar la grabación de The Miracle, continuaran grabando nuevas canciones para otro disco más. Innuendo sí sería el último, y lo terminarían de grabar en Noviembre de 1990.
Cada vez le costaba más a Freddie Mercury poder valerse por sí mismo, incluso los agudos dolores parece ser que le dificultaban mantenerse en pie de manera continua y tenía que estar constantemente medicándose. Sabiendo que el final estaba cada vez más cerca, publicarían un single de adelanto que sería toda una joya, otra de las mejores composiciones de la banda británica, la canción que daría nombre a su nuevo disco, Innuendo, un corte muy en la línea deLed Zeppelin (la influencia de Kashmir es más que evidente) que alcanzó de nuevo el número 1 en UK. La canción cuenta con un interludio maravilloso apoyado en un solo de guitarra española (interpretado por el guitarrista de Yes) al que luego da una excelente réplica Brian May. Un tema que trata de la imposibilidad del ser humano de vivir en harmonía, un corte largo (más de 6 minutos y medio, sin estribillo, con distintas partes, al estilo Bohemian Rhapsody). Un tema superlativo.
A este single, le seguiría una composición extraña y oscura llamada I´m going slightly mad, con un vídeo no menos extraño, donde ya aparecía un Freddie Mercury profundamente maquillado para ocultar lo que cada vez era más evidente. Un nuevo giro de tuerca al repertorio del grupo (y van????) De nuevo todos los temas aparecían firmados por los cuatro componentes, aunque estaba claro que un tema como The Hitman era de Brian May, Ride the wild wind de Roger Taylor (de nuevo asoma su pasión por los coches y la velocidad, en este gran tema de ritmo trepidante y acelerado), All God´s people (uno de los mejores temas del disco, compuesto porFreddie Mercury, un corte de marcado carácter espiritual con influencias muy claras del Gospel) y la inolvidable The Show must go on, donde una vez más Freddie Mercury volvía a bordarlo, cantando como los ángeles, en una poderosa y emotiva canción, optimista y llena de vitalidad, y que, desgraciadamente, esta vez sí, pondría punto y final a su carrera al frente de una de las formaciones más grandes de la Historia del Rock. Está claro que algunos mueren para vivir eternamente en el recuerdo.
Como homenaje, los tres miembros restantes de la formación decidieron rendirle tributo de la mejor manera posible, en Wembley, el 20 de abril de 1992. Con la colaboración de un montón de amigos invitados para la ocasión (Metallica, George Michael, Elton John, David Bowie, Guns n´Roses, Roger Daltrey, Tony Iommy, Robert Plant, Annie Lennox, Bob Geldof…interpretarían algunos temas propios e irían desgranando también temas del repertorio de la banda británica homenajeada junto con los otros tres miembros del grupo. El concierto, además de ser retransmitido en directo a nivel mundial, sirvió para recaudar fondos que irían destinados a la lucha contra el SIDA.
Ya, a modo póstumo, se lanzó un disco en 1995 llamado Made in Heaven. El título lo dice todo, y realmente serían algunas de las últimas canciones grabadas por el cantante, con los retoques y acabados pertinentes del resto del grupo. Destacan, además de Too much love will kill you, tema del guitarrista cantado aquí por Mercury, otro tema sublime, toda una declaración de principios, que desgraciadamente llegaría cuatro años tarde, Let me Live.
Una figura inimitable, ambiciosa, imperfecta, grande, polémica, excesiva, a veces ridícula, pero siempre maravillosa e inigualable, una estrella que se apagó antes de tiempo, y que tan solo fue doblegada por la inesquiva muerte, dejando un hueco que todavía nadie ha llenado 20 años después.

Por cierto,os recomiendo escuchar los programas de radio que podréis encontrar la pagina web,aquí tenéis la primera parte y aquí la segunda .Para acabar,quiero dar las gracias a el gran Jesús Jimenez locutor de este programa de radio y la persona que a escrito el articulo que arriba podéis encontrar,pues se ha puesto en contacto conmigo,sino que aprobó que publicara esta crónica Queenera,gracias de nuevo y a los amantes de la buena música os recomiendo leer y escuchar otros programas dedicados a artistas y cantantes como los Beatles,Bob Dylan,Guns N´Roses,Nirvana,Red Hot Chili Peppers,R.E.M,etc.

NUEVOS LIBROS DE QUEEN

2011-11-30T10:04:00.000-08:00

Hola a tod@s.
Después de una breve ausencia, he dedicido presentaros mis dos nuevos libros de Queen. Los compré hace unas dos semanas en la Librería Waterstone's, en Richmond. Obviamente, están en inglés.
El primero es una biografía de Freddie Mercury, de la escritora Lesley-Ann Jones. Es un libro que he empezado a leer en mis ratos libres (que no son muchos). Y me está encantando. La autora escribe con una pasión impresionante. Hasta ahora, de lo que he leído no he tenido ningún problema en entenderlo. Considero que los que tengais un nivel de inglés medio lo entenderéis prácticamente en su totalidad. Desconozco si este libro está publicado en castellano.

La portada lo dice todo. Y tanto esta como la contraportada tienen en relieve el símbolo de la corona de Queen. Y ya veis la frase que aparece en la contarportada. Este libro es todo texto, salvo unas 10 páginas agrupadas a lo largo del libro con interesantes fotos de Freddie y Queen. Os enseño algunas.

El siguiente libro es de fotografías simplemente...pero es que fue abrirle y ver las joyas que había dentro y no pude resistirme. Aquí no hay excusa de que no entiendo el idioma. Es un libro bastante grande y grueso y cada imagen tiene un breve pie de foto...pero no hace falta entenderlo para comprobar la belleza de las imágenes. Me encanta la fotografía y este libro es una obra de arte con fotos de Queen. La calidad del papel es buenísima. Os paso algunas de las fotos.

En resumen, una gran adquisición en mi opinión. Los llevaré a Santander en cuanto pueda con el resto de mis cosas queeneras.
Espero que os haya gustado. un saludo a tod@s.
Por cierto, algunos de vosotros me preguntasteis sobre el libro de 40 años de Queen y compararle con el anterior que salió hace algunos años. Ese libro le vi al comprar estos dos y le hojeé. Estaba bien, pero en mi opinión está mejor el del 40 aniversario. Si tienes este último, no es necesario adquirir el otro.

'Freddie Mercury Posesión' por Berto Romero

2011-11-27T04:30:00.000-08:00

El es Berto Romero "humorista, locutor de radio, cantante y presentador de televisión español" -en mi opinión,de los mejores de su generación-,y durante su etapa en el programa 'Buenafuente' realizó hasta tres parodias o imitaciones de nuestro querido Freddie Mercury (aquí tienen la primera,la segunda y la tercera).Recientemente a escrito un articulo en 'Diario Público' en el cual habla de su afición por Queen,de como se sintió al caracterizarle,etc. aunque el titulo habla por si mismo "Freddie Mercury Posesión":

El jueves se cumplieron 20 años de la muerte del gran Freddie Mercury, a quien me une una estrecha relación de posesión espiritual. Todo empezó en 1988, cuando descubrí el directo Live Magic (1986) entre los discos de casa. Mis gustos musicales se formaban como reflejo de los de mi hermano, diez años mayor que yo, cuyos vinilos pinchaba cuando él no estaba. A partir de ahí fui explorando por mi cuenta toda la discografía de Queen, y como le ocurrió a tantos en mi generación, escuché hasta la extenuación el Greatest Hits Volumen 1 y 2.

La primera vez que vi a Freddie Mercury en televisión caí en una especie de trance. Me hipnotizó como un faquir a una serpiente. Me dejaba boquiabierto la energía que desprendían todos y cada uno de sus movimientos, la seguridad y arrogancia con que se enfrentaba a las masas y, sobre todo, aquellos desplantes al público al borde del escenario, chulo como un torero. Únicamente con aquella actitud ya habría sido un gran artista, pero por si fuera poco, cabalgaba aquella voz imponente, con la que jugaba como si cantar de aquella manera portentosa fuera lo más fácil del mundo.

En la última etapa de mi trabajo en el programa Buenafuente me reencontré con Mercury de una forma muy especial. Hice de él una imitación, como todas las mías, falta de técnica y rigor, pero con la voluntad de suplir estas carencias con algo de creación propia. Fue y sigue siendo la única vez que un personaje me ha poseído en un plató de televisión. Mis compañeros de programa lo saben. Descubrí que mi cara era parecida a la suya. El maquillaje para interpretarle era mínimo. Un bigote, una dentadura falsa, el pelo engominado hacia atrás y un par de líneas de expresión para acentuar los pómulos. Mi expresión se volvía fiera y altanera, me veía en los espejos como él. Entraba en una espiral de furia en la que a duras penas podía canalizar una energía impropia de mí. Atesoro esos momentos con gran cariño y me gusta pensar que emanaron del propio Freddie. De la fuerza que aún conservan mis primeros recuerdos de él.

Fuentes: Público.es (anteriormente puse una fuente distinta,lo cual a sido ya corregido,gracias a el propio Berto Romero mediante Twitter,lo cual a sido,de verdad,una alegría enorme) y una vez más nuestro buen amigo Cross.

Freddie Mercury en "Tu Cara Me Suena"

2011-11-25T04:11:00.000-08:00

Hola amigos,coincidiendo casi con el aniversario de la muerte de Freddie Mercury,el programa televisivo español "Tu cara me suena" en el que famosos actores,humoristas,cantantes y de más personajes más o menos populares,imitan a celebridades de la música tanto nacionales como internacionales (kurt Cobain,Mick Jagger,Bob Marley,Michael Jackson...).Todo esto nos daría igual a no ser que nuestro siempre admirado Freddie hubiera sido objeto de estas imitaciones,primero a modo de broma por el famoso imitador Carlos Latre (sin abandonar el tópicazo que siempre acompaña a I want to break free) y mas tarde "dentro de concurso" por Angy Fernández,aquí tienen los vídeos:

Mejor jurado que los fans no puede haberlo,así que os lanzo la pregunta,¿que os han parecido las actuaciones?